打造一部科幻电影，独特的世界观必不可少，如何让观众从无到有地接受世界观，如何让世界观与故事叙述、人物塑造、主题思想有机结合，都是很见技巧的环节。最近在国内上映的《逆世界》有一个很唬人的世界观，在开篇时用旁白配合动画演示，令人眼前一亮。但如此宏伟的世界观，最后只拿来包装一个并不出彩的爱情故事，两颗星球形成的壮观天体系统，最后用到剧情中的也不过接壤的那一小片区域，杀鸡用牛刀，难以叫好。《逆世界》的科幻构思不乏别致，但介绍世界观的手法成了短板，导致一个好点子被浪费了。

作为幌子存在的世界观，难以和电影有机结合

《逆世界》骨子里和《美女与野兽》、《泰坦尼克号》一样，讲述恋人如何克服万难终成眷属，是个爱情童话。双星体系、引力逆反不过是个装旧酒的新瓶子，瓶子炫得过头了些，格外凸显酒的索然无味。它代表了一类科幻片，其戏剧重心和诚意不在幻想成分本身，世界观是个需要“小心轻放”的概念，切不能露出“功高盖主”之势。《逆世界》开头的细腻，还援引定律公式，煞有其事如科教片，观众的期待值被提升，自然不满足于只收获一个俗套爱情故事。

怎样讲好一个世界观？

世界观结合影片风格

世界观主宰着影片风格。同样描写人类与外星人的对立，同样让外星生物脱离形单影只和神秘感，《黑衣人》和《第九区》就呈现出截然不同的样式。前者的世界观中，外星人潜伏地球多年，种族多样，伪装巧妙，强烈的反差常叫人莞尔。细节当然可以肆意夸张，没有人会追问威尔•史密斯被扔出十几米为何毫发无伤，更不会苛求影片没有内涵。

《黑衣人》和《第九区》用恰当的世界观完美结合了影片风格。

而《第九区》的世界观更偏向现实的镜像：南非贫民窟中建筑破败，鱼龙混杂，地头蛇武装割据混战，政府对此熟视无睹并不时滋扰，这是当地社会状况的真实写照。状如蟑螂的外星生物沦落地球后挣扎在生存线上，渴望返乡，则是打通观众情感内核的描述，因此影片的动作场面可以大胆走“血肉横飞”路线，主角身体变异后遭受的身份认同困境，也格外引人深思。

选择阐述世界观的恰当时机

当世界观和故事互为有机成分，阐述世界观就要掌握时机。常见的手法有两种，一是将世界观大致介绍完毕，再展开主线故事，早期经典《大都会》就是如此，先将地上地下两个阶层的状态介绍一番，再在此基础上爆发“劳资”矛盾。近期的例子有《盗梦空间》、《饥饿游戏》，两部片都能很明显的分作前后两截，先确保观众熟知“梦境植入”和“青少年角斗”的来龙去脉，再展开激烈行动。当然，为避免割裂感，前半段情节只是稀薄而未缺席，同时，正如《大都会》后半段祭出机器人制造术一样，《盗梦》中科博亡妻闪现和坠入混沌域、《饥饿》对竞技现场的特效操控——后半段里也有对世界观的补完，使影片更浑然一体。也有反例，《环形使者》煞费苦心花大篇幅和旁白交代背景，仍落个暧昧不明，后半段追逐打斗缺乏情感代入，有点没头没脑。

上述模式还广泛见于时空元素浩瀚、上映跨时长的系列科幻片，比如最鼎鼎大名的《星球大战》和《星际迷航》（此处暂不考虑剧集版），虽然两者粉丝时常掐架，但两个系列在世界观塑造方面颇有共通，都是原初搭好大的框架，设立基本阵营——共和国、联邦、反抗军，以及星联、克林贡、瓦肯、罗姆兰等，中间不断补充新细节，给“宇宙观”添砖加瓦。主角们光顾未曾踏足的星球，与全新种族或生物不期而遇，发现或开发出新技术，或是与宿敌在新的环境开战，既维持了粉丝的热情，也能时刻保持新鲜感。

也有科幻片并不适用“先讲背景再讲故事”。《黑客帝国》的世界观在三部曲中不断演进，史密斯特工、先知、机器大帝、法国人、开锁人等渐次登场，直到最后决战前夕，才将整个矩阵的血肉填充丰满。《十三度凶间》开篇给人虚拟与现实界限分明的假象，调查越深入，世界的真实性越不堪一击，结尾揭晓令人不寒而栗的真相，但仍不足以归纳整个世界。

《十三度凶间》等影片将世界观的阐述与人物塑造、情节推动、主题表现很好地结合起来，使世界观摆脱外衣而成为影片的血脉。

即使故事本身并不注重悬念效果，影片也可能采用“逐层剥洋葱”的世界观展示法。《阿凡达》中，潘多拉星球的壮美地貌和丰富物种，纳威人的风土人情和文化习俗，都是每隔一个段落交代若干，一直到大决战时还冒出新鲜玩意，每一次呈现都让观众对这个美丽新世界有更深的了解，串联起来，蕴含了对一个文明的敬意，不能单纯视之为特效打斗的陪衬。相传《阿凡达2》会深入水底世界，潘多拉的世界观仍有进一步完善的空间，一如2010年的《创战纪》延续并升级了1982年《电子世界争霸战》的世界观。

侦探样式的科幻片可以将破案过程和世界观交织呈现。《银翼杀手》中潜逃复制人的踪迹和作案动机，《少数派报告》“预知谋杀”的悬案，《移魂都市》中失忆的人、诡异的追杀者和夜夜改观的城市景观，《攻壳机动队》中神秘骇客的真实身份，都在很大程度上定义了故事的时代背景、社会状态、科技水平和价值观，是世界观的重要组成部分。随着调查者逼近谜案真相，世界观也逐步清晰起来。

以技术为主导细致展现世界观

银幕科幻世界未必都是处处异想天开的新大陆，在现实基础上稍加改造，突出一两个科幻意象，也能成就佳作。最典型的是让某种科技发明占据主导，该技术不断制造奇观，发挥功效，涌现新的潜能，推动了情节，也打造出与众不同的世界观。《回来未来》通篇拿时间旅行做噱头，终极挑战往往是如何使混乱的时空回到正轨，观众对时间机器原理不断加深认识，故事就越发一波三折，趣味盎然。《时空线索》的基石是警匪动作片，神乎其神的跨时间技术搅乱了通常意义上的因果，构成一个充满选择、往复、嵌套的错综时空。《永无止境》中主角逐渐了解药物的奇异功效，并被卷入药品争夺战，一个被控制药物的精英们所主宰的世界蔚然成型。

说到技术唱主角，蒸汽朋克电影不能不单独一提，无论故事发生在19世纪英格兰还是21世纪月球，本质上都是架空，年代和地理方位无关宏旨，机械设备的造型、性能、美学风格才是定义世界观的利器。为了让观众先入为主的接受诡异的世界观设定，《天空上尉》一开头就让巨型机器人现身二战年代，《天降奇兵》（《非凡绅士联盟》）也先声夺人地把坦克开进维多利亚时代，一旦观众适应了这些造型古朴又功能先进的机械大行其道，之后一切天马行空都顺理成章了。

技术的“天降之手”，缺少不了细节的支撑。电影《天降奇兵》。

技术的另一大用途是改造人体，从异化个体的极端处境中，能折射出世界最本真的面貌，《铁甲威龙》的警探移植成金属躯体，肤浅浮躁的新闻媒体，利欲熏心的公司财阀，无法无天的街头暴徒，都在他重寻自我认知之途上渐次登场，衰败污浊的未来都市通过警探之眼呈现在银幕上。《变蝇人》的科学家实验失误后，经历连串生理和心理变化，一步步迈向令人脊背发凉的结局，在此期间，一个冰冷、充满科技忧虑但仍人性温情仍未灭绝的世界悄然浮现。《撕裂的末日》算是逆向而行，开头对核战后世界的陈述浮光掠影，直到主角放弃服用药物，慢慢摆脱技术的掌控，恢复独立人格和对艺术的感知力，才带领观众体验独裁世界的丑陋荒诞和毫无人性，世界观与主角的性格递进紧密交织。

见微知著VS宏观视角

即便有宏大的世界观，也未必要做新闻纪录片式的全景展示，优秀的电影人总是能从微观入手揭示全貌。库布里克刻意隐去了《发条橙子》的时代特征，但通过流氓亚历克斯无法无天的暴行和接受“治疗”的荒谬境遇，泯灭了人性的世界在观众心中一览无遗。《妙想天开》从头到尾都是一个小公务员啼笑皆非的琐碎遭遇，大场面对抗都发生在他的梦境和幻觉中，但整个政府体制的臃肿低效已经随着强烈的讽刺感呼之欲出。也许最极端的要属《1984》，演员稀少，场景简陋，只讲了一段遭遇毁灭的禁忌之恋，却能使观众犹如置身那个老大哥监视的世界里，压抑的喘不过气。

《妙想天开》和《守望者》，分别抓住微观和宏观来展现各自的世界观。

也有故事若缺了宏观视角，感染力就大打折扣，个中翘楚是一部超级英雄电影。该类型很少上升到全球政治的语境，但《守望者》开篇不久就MV般罗列大事件，描绘战后世界格局变迁，中间又不断穿插主角在冷战、越战、民众排斥英雄、政府颁布禁令中扮演的角色，强调了他们的渺小和身不由己。在这个冷战危机升级，核阴影笼罩全球的时代，几个装束怪异、逞勇斗狠的超级英雄又能改变得了什么，只能和疯狂的世界一起堕落，被毁灭或被遗忘。正如那句点题的“一切都只是个笑话”，他们的命运看似离奇，看似不符合我们对超级英雄的原初幻想，但一旦放进整个世界观中衡量，便有发人深省的现实意义。

世界观作为主体存在，更加挑战电影的叙述能力

最有野心的科幻片会用整个篇幅来展现世界观，它们通常是技术细节和哲思稠密的硬科幻。《2001：太空漫游》一路引领观众从精神上接近一个玄奥的地外文明，不惜用数分钟展示空间站全貌或穿越虫洞，期间情节毫无推进。还有《超时空接触》探寻外太空智慧生物的挑战，《火星任务》极具先锋精神的异星之旅。名义上，这几部作品都属于星际冒险片，但千钧一发的惊险场面很罕见，倒像是带着观众游历博物馆，以视听手段娓娓铺展宏大而细腻的世界观。为了传达足够的信息量，理所当然偏离了制造戏剧冲突，牺牲了部分故事性。

《2001太空漫游》是一部以世界观为表现主体的影片。

出色的世界观是电影成功的一半

世界观是科幻影片的基石，它可以若隐若现，成为辉映影片主体的绿叶，可以条分缕析，和情节、角色、主题构成密不可分的整体，也可以傲然站到前台，成为影片最重点关注和表现的对象。只要能紧扣影片的表述动机，并把握好分寸感，世界观就能独树一帜，令人难忘。而很多时候，一个构建出色的世界观，已经代表了影片一半的成功。