做为高街品牌的知名代表，Zara每年都因为抄袭支付高达千万欧元的罚款。当然，这些罚款在Zara的销售业绩面前不值一提——2018年，Zara母公司lnditex集团的财报显示，其2018年的销售额为261亿欧元。Zara的成功更是被评价为“不做潮流的引导者，只是时尚的搬运工”。
这种靠抄袭成功的策略更是被快时尚品牌H&M、Topshop、Forever 21 竞相模仿。没有首席设计师，却平均每2~3周就能有新款上架，并快速将一线大牌的设计“融入”到自己的产品中，这种“大牌设计，低廉价格”的模式，让许多一线大牌以及独立设计师烦不胜烦。
2016年7月，洛杉矶独立设计师Tuesday Bassen在社交媒体上发声，指出Zara抄袭自己的作品。
Tuesday Bassen社交媒体晒图
明晃晃的证据，足够恶劣了吧？然而Zara每季的新品并没有表现出收敛的意思。
不过说起抄袭这件事，有些一线大牌、设计师品牌也有马失前蹄的时候。有时候总是让人分不清到底是相似的灵感乍现，还是设计师江郎才尽，又或者流行元素堆叠起来也无非就这几种。
鼎鼎大名的Chanel也被独立设计师Mati Ventrillon曝光过抄袭。她在社交网站上指出，年初Chanel 的员工曾造访过她的工作室并买走了一些单品，之后自己的作品便出现在了香奈儿当年的高级手工坊秀中。事件最终以Chanel道歉而收尾。
Mati Ventrillon作品（左）与Chanel 模特穿着(右后)
在Ins上有一位“打假”博主叫Diet_prada，整理了非常多大牌的“撞款”瞬间，各种各样的“撞款”让人不由得怀疑大牌也走不出抄袭怪圈。
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抄起来自己都不放过
有些设计师是典型的抄起来连自己都不放过的，比如说Vera Wang。Vera Wang 2017春夏系列单品，48个Look中，12个Look高度相似，仿佛12个不同模特搭配了同一件衣服出来。
Vera Wang 连连看
即使看起来像是同一件衣服，Vera Wang 最多被讽刺灵感枯竭（远远算不上抄袭），而Hedi Slimane 就不一样了。从Yves Saint Laurent男装设计总监到2018年入主Celine，衣服简直像是直接平移了过来，同系列还有非常多相似款，评价就非常Emmmm了。
亲，这么喜欢自己的设计，建议亲亲考虑同名品牌呢！
Saint Laurent 2016秋冬（左）、Ceine2019春夏（右）
Saint Laurent 2016春夏（左）与Ceine2019春夏（右）
因为换设计师导致品牌撞款的事情，还发生在原Valentino设计师Maria Grazia Chiuri入主Dior成为设计师之后。
Maria Grazia Chiuri 于2016年加入Dior，是品牌首位女性设计师。2017春夏成衣系列是Maria在Dior的首秀，她还通过当季的“We should all be Feminists”T恤，掀起了Slogan T 的热潮。
但当季许多新设计与Maria 在Valentino 时的作品极其相似，也引起了不小的争议。
Valentino 2016秋冬高定（左）与Dior 2017春夏
透明纱裙与飘逸又不食人间烟火的仙女感，美则美矣，太相像了。
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拼拼凑凑就没有知道我抄袭了
奢侈品牌之所以昂贵，除了久远年代积攒下来的品牌文化，设计师的创意也是重要的附加值。但是如果这个“创意”来自对于其他优秀设计的拼凑重置，那就另当别论了。
比如，Mugler 2018早春系列单品，像不像是把LV 2016秋冬的上下装换了个颜色直接穿出来呢？不知道设计师怎么想，咱也不知道，咱也不敢问。
LV 2016秋冬(左)、Mugler2019早春（右）
Orley 好心的替Stella McCartney 将2016、2017春夏两季的单品搭配在一起，还真的挺好看呢（啊！不！）。
Stella McCartney （左）、Orley （右）
Christian Siriano 将Viktor & Rolf 2010年秀场的Look稍加搭配，自己就发布了一场秀。是资源整合的一把好手没错了！
Viktor & Rolf （左）、Christian Siriano （右）
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只要时间够久，他们就抓不住我抄袭
当然，许多设计师喜欢从经典的设计及单品中寻找灵感，美名其曰致敬与传承。如果新入主Dior的设计师模仿了New Look，一定会被称赞是对品牌文化与设计的传承。
但如果从其他品牌有历史又经典的设计中“借鉴”与致敬，就有些说不过去了。
J.W. Anderson 的设计“致敬”Bonnie Cashin 1949年的斗篷造型。如果这个可以称之为设计，那设计的门槛真的有些低。
Bonnie Cashin（左）与J.W. Anderson （右）
说起品牌Bonnie Cashin，也是一个宝藏库。虽然在时下知名度不是非常高，但却着实领导了休闲时装的潮流与变革。20世纪四五十年代巴黎流行端庄、精致、女人味十足的风格，Cashin 果断走起了舒适、单薄的休闲风，软呢斗篷、连体裤都是她的革新性设计。
CALVIN KLEIN 的作品中也有明显的Bonnie Cashin痕迹。
Bonnie Cashin 1978年设计(左)、CALVIN KLEIN 2018春夏(右)
川久保玲在设计界也久负盛名，提起另类与先锋，一定少不了她。早在1995年，“拼接”“不好好穿衣”这样的元素，就出现在了Comme des Garcons 的作品中。美国轻奢品牌Joseph 就毫不客气的致敬了。
Comme des Garcons 1995春夏(左)、Joseph 2018春夏(右)
Valentino 2019春夏系列也让人不省心，直接在Louis Feraud 20 世纪60年代左右的连衣裙外面搭了一件斗篷就算是设计了？哦，不是，还调整了色彩饱和度。OK……Fine……
Louis Feraud(左)、Valentino 2019春夏系列
剩下的还有Bella Hadid 穿着Versace，哦，抱歉，是Alexandre Vauthier 出席维多利亚的秘密秀后派对。
Versace（左）、Alexandre Vauthier （右）
4
只抄重点元素不叫抄
有段时间我疯狂的迷上了小众设计师品牌，其中的点无外乎这些小众设计独特、不用担心烂大街、价格可承受。直到我被入手的几个小众品牌包包的质量伤害到之后，这种印象才略有所改观。
这里不得不提J.W. Anderson 给我带来另一层伤害（爱之深责之切）。Diet_prada扒出来的图片显示，J.W. Anderson网红款Pierce鼻环包与Hermes早年某一款包袋的设计极其相似。标志性的鼻环、包包配色相似度极高。一直由于要不要入手这一款的我瞬间就拔草了。
Vintage Hermes（左）与 J.W.Anderson
3.1 phillip lim 最新一季的单品与Celine 2015年春夏的设计，单看主体设计还是各有特色的，放在一起看，总觉得哪里很像。
Celine （左）、3.1 phillip lim （右）
另外一些，基本看到重点元素，就会联想到不久前出现在其他品牌设计中的流行元素。
Gucci（左）、Alice + Olivia （右）
一边写一边感慨：奢侈品一贯爱讲的传承、品牌文化，小众设计师喜欢宣传的独特，有时候实在禁不起翻资料。
我以前在时尚媒体工作的时候，刚毕业没什么钱买奢侈品（当时也确实对奢侈品没有太多感觉），但因为工作原因经常需要出席奢侈品品牌的活动（对，就是过着那种“月薪4千，教月薪4万的人如何过月薪40万的生活”），所以当时的Leader就告诉我们这些小年轻：一定要攒钱买一些奢侈品的入门款用来撑面子，实在买不起可以买买Cxxch、MICHAEL KxxS，再其次也得是小XK这种品牌包包，虽然是抄袭但好歹是个牌子，不要背一些乱七八糟得抄袭品……（OK，fine！）
她对于奢侈品以及抄袭的态度就是：大牌原创＞轻奢抄袭＞快时尚抄袭＞其他抄袭。
当然，每个人对于“抄袭”的定义是完全不一样的，Diet_prada对于抄袭的定义算是相对严苛的，相似剪裁及重点元素的Copy也算在其中，许多人并不认同这样的看法。
那么你认为什么样的属于抄袭呢？对于高街品牌抄袭、一线大牌及设计师品牌的“借鉴”“致敬”你又怎么看，我们评论中见！
活儿姐
“读书人的事儿，能算偷么？”
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