这届戛纳对 AI 的态度，是一句脏话，外加一张支票。
如果说今年第 79 届戛纳国际电影节中最经典的一幕，不在红毯上女明星摇晃裙摆，而在开幕式前夕的德彪西厅里。
那天晚上刚放映完《潘神的迷宫》二十周年 4K 修复版，全场灯光亮起。大导演吉尔莫·德尔·托罗走到台前。这位拍出过《水形物语》、拿过最佳导演的墨西哥老哥，连个铺垫都没给，直接对着麦克风甩出一句，“Fuck AI.”
图源：Deadline
台下先是愣了一秒，随后爆发出笑声和掌声。而站在一旁的艺术总监福茂，当场把这句话拔高到了官方立场的高度。福茂说：“这就是今年戛纳的第一个政治宣言！”
那一刻，全场“同仇敌忾”，恨不得誓死捍卫人类电影的尊严，将气氛烘托到了极点。但这股神圣的艺术氛围连一晚上都没撑住。
喊完口号，大家走出会场，抬头一看，今年戛纳国际电影节的官方赞助商，是全球最大的 AI 巨头 Meta。再往前走两步，发现中国快手旗下的可灵 AI 也是合作伙伴，还在电影市场有展台。
这种相左和微妙的气氛，是今年戛纳真实的写照。
Meta 取代 TikTok 成为戛纳电影节的官方合作伙伴（Official Partner），签的还是多年战略合作协议。直接与萧邦、宝马这些老牌金主平起平坐。
Meta 不仅把 Logo 印在了官方背景板上，还把它的 AI 眼镜和实时翻译技术直接塞进了红毯和官方活动里。
图源：Meta
快手旗下的可灵，拿下了戛纳电影市场（Marché du Film）的专场活动，在主舞台上给全球的制片人展示怎么用 AI 搞出院线级长片。
一个是台前包揽红毯流量，一个在展厅大谈影视制作底座。面对包围，艺术总监福茂其实也挺难的，他要在台面上维持住电影最高殿堂的体面。
在随后的媒体见面会上，福茂明确表态，主竞赛单元绝对封杀任何 AI 生成的内容。他声称戛纳永远站在编剧、演员和配音演员这一边，站在所有可能被 AI 砸掉饭碗的从业者这一边。
为了证明人类电影的优越性，福茂还搬出了大导演科波拉拍《现代启示录》的旧事。他说那是影史上最后一部“有机电影”。他当场吐槽说，科波拉当年是真金白银地把十几台直升机调度到了片场，而现在的导演只需动动嘴皮子喊一句“给我画面里加十五架直升机”。在福茂的评价体系里，电影必须保有对物理世界的真实记录，随便修改画面的技术就是一种作弊。
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一边在主阵地表达反感 AI “入侵”内容创作，一边又默默收下 AI 公司的钱。不难理解戛纳的两难和妥协。
传统的大制片厂和电影行业这几年日子并不好过，市场空间已经被流媒体挤压，预算不断缩水。而且在内容传播上，戛纳官方也在面临中年危机。
倒不是电影节不重要了，而是大家看东西的习惯，早就被短视频和社交媒体改写了。比起在电影院里安静坐两个小时，更多年轻人的注意力，如今被几十秒的短视频切得七零八落。
对戛纳来说，如果不想慢慢变成电影圈自娱自乐，它就得想办法重新接上互联网这一代人。而 Meta 手里的 Instagram、Threads，甚至各种智能穿戴设备，刚好就是现成的入口。网红博主分分钟把明星、首映、花边和争议，加工成全网流量。
在捍卫艺术底线之余，向商业现实低头，更像是一种为了活下去的生存策略。
而且，不是所有电影人都在和德尔·托罗一起“Fuck AI”，特别是那些搞技术出身的导演，看得要透彻得多。
《指环王》导演彼得·杰克逊就是个典型。他自己就一手创立了全球顶尖的特效公司维塔数码，在影视技术前沿探索了半辈子。他在戛纳的大师班上直接开嘲，认为整个行业对 AI 的恐慌非常盲目。在杰克逊眼里，AI 根本不是什么洪水猛兽，它不过就是一种普通的特效工具，和其他视觉技术没有任何区别。
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演员里，老牌女星黛米·摩尔就在评审团记者会上公开唱了反调。她觉得抗争根本没用。AI 已经来了，与其天天担惊受怕，不如赶紧学着怎么和它共处。
组委会的抗拒是一种表态，而做生意要靠降本增效的利器。所以，让艺术归楼上，生意归楼下。
多谈些生意，少谈些主义楼下的戛纳电影市场（Marché du Film）是真正的名利场。
作为全球最大的电影交易平台，制片人、发行商和买家们每天都在这儿谈生意，大家很少在这里聊电影本体论或者艺术纯度，每个人手里捏着的是账本、预算和排期表。
快手旗下的可灵 AI 就把摊位支在了这里，并且排场相当大。它们毫无避讳地拿下了电影宫的主舞台，在 5 月 18 日搞一场重磅专场。这场活动的主题非常直白，就叫“从创意到制片现实”。
图源：Kling AI
这等同于在告诉全世界的买家，别把我们当成实验室里的玩具，AI 已经可以直接进剧组干硬活了。
可灵在现场重点展示几个实操案例。其中就包括一部叫 Born of the Tide 的动画。这确实是一部完全由 AI 生成的动画作品，也是可灵官方在戛纳强推的标杆。除了这部纯 AI 动画，它们还搬出了好莱坞级别的制作 House of David，以及直接瞄准院线放映的长片 RAPHAEL。这些全都是正在跑影视工业管线的真实项目。
这个场合里，大家关心的点非常实在，大模型直接召唤十几架直升机，能省几百万的预算？ 用 AI 一键改口型，把英语无缝换成法语，这片子的欧洲版权是不是又能多卖一笔？
艺术的归属或许还在楼上那群老导演的评委会里，但资本的投票或许早就向 AI 倾斜。省下来的几百万预算，和能多卖出去的海外版权，比任何“政治宣言”都来得实在。
因为交易场里，没人谈艺术，大家只认账本，这就是现实。
AI 也能艺术？电影还在乎版权？传统影人防 AI 像防贼，但 AI 行业也没打算一直看脸色。既然主会场不让上桌，干脆就在隔壁单开一席。
早在 4 月，就在戛纳主会场旁边，举办了第二届世界人工智能电影节（WAIFF）。
这节和现在的第 79 届戛纳国际电影节没有任何官方关系，但地点非常微妙，同样选在了戛纳电影宫。戛纳官方铺红毯，WAIFF 就铺了一条代表科技的紫毯。这种跑到家门口对台打擂的操作，堪称贴脸开大。
图源：WAIFF
但这绝不是一场小打小闹的野鸡电影节。这场活动背后有法国当地政府机构站台撑腰。组委会还把巩俐请来了，巩俐不光当了这届评审团主席，还亲手设计了奖杯。同时还有 MiniMax 这类中国头部大模型公司在里面深度参与。
巩俐不仅作为主席，还亲手设计了 WAIFF 奖杯｜WAIFF
这个局，背后是新技术巨头，想转型的创作者和机构联合攒的。既然旧殿堂门槛高，那就在这块影史圣地上，新起个高楼。
那么，AI 影片，能算艺术吗？
直接看 WAIFF 的入围作品。客观说，有些试水作确实能唬住人。
比如拿了奖的中国风短片《一念》。画面全是水墨质感，视觉张力极强，你很难相信这全是代码算出来的。还有些片子走了很讨巧的风格路线，像《朱鹮》用的是陕西话配音，《无岸之地》满口闽南语。方言一出来，人文温度不就来了嘛。
图源：荷笛科技
但是 AI 影片依然存在明显的短板和差距。它们大多是1 到 2 分钟的“视觉情绪板”或“概念预告片”。在单帧画面的生成上有着极高的下限，能靠算力堆出视觉奇观。但在真正的长片调度、镜头连贯性和核心叙事逻辑上，依然非常割裂。
或者说，目前的 AI 影视作品更像是参数调优的产物。它能模仿水墨的笔触，能克隆粗粝的方言，但它目前还讲不好一个让人共情的、有呼吸感的故事。现在的 AI，还在批量制造精美镜头的阶段。
正规军们对 AI 嗤之以鼻，还因为 AI 作品目前最致命的硬伤，是版权原罪。
大模型吃下了海量未经授权的画师、摄影师作品，这在业内早就心知肚明。在这个 AI 电影节期间，一部入围短片就被发现高度抄袭了奥斯卡获奖动画《超级无敌掌门狗》。角色长得实在太像了，最后迫于全行业的侧目，主办方只能取消了它的放映和评奖资格。
闽南语 AI 电影《无岸之地》，讲述了一个母女之间代际与文化冲突的故事｜青山影灵画工作室
面对这种贴脸抄袭，凭借《怒火青春》拿过大奖的法国名导马修·卡索维茨在现场直接爆了粗口：“What the fuck？”他还当场放了狠话，要是谁敢用 AI 瞎搞他的经典老片，绝对法庭见。
但魔幻的是，转头聊起他自己即将在巴黎开的 AI 工作室、准备用 AI 拍新片时，这位老哥高喊了一句：“去他妈的版权（Fuck copyright）！”
纯粹的嘴臭，极致的“双标”，归根结底还是因为用 AI，太划算了。
一位 22 岁的年轻导演在 WAIFF 现场透了底，他片子里一段展现阿尔茨海默症的 AI 视觉画面，只花了 500 欧元。如果用传统特效，起码得砸进去两万欧。
电影“又双叒叕叕叕叕”死了一定会有不少人说，不能格局打开吗？放眼技术和人文交织的漫长历史中，“抗击 AI”的戏码，顶多算个“老番新拍”。
影视行业对待科技浪潮的态度，就像《编剧手册》里标准的剧本写作法，奉行着“起、承、转、合”：恐慌抵制、半推半就、开始拥抱、悄声融入。
翻翻电影史，你会发现这门艺术从诞生至今，基本每隔几十年就要雷打不动地“死”一次。
100 年前有声电影出现，默片大师们痛心疾首。他们觉得演员一开口说话，那种纯粹的形体艺术就全毁了。当时圈内的共识是，声音一来，电影死了。
到了上世纪 70 年代，乔治·卢卡斯搞出了《星球大战》和工业光魔。业内守旧派又坐不住了，在此之前，电影特效靠的是微缩模型和实物置景，是“看得见摸得着”的手艺。而卢卡斯搞出来的计算机控制摄影机和早期数字合成技术，被当时的守旧派视为“奇技淫巧”。大家接着喊，特效一来，电影死了。
图源：《光影与魔法》/工业光魔
千禧年后，随着数字摄影机的分辨率跨过门槛，轻便的数字摄影机开始普及，剧组不再需要扛着沉重的胶片机转场时。一批坚定的胶片主义者哀叹电影已死，认为没有了胶片的化学颗粒感，电影就失去了灵魂。
还记得 AI 爆发前，让电影寻死觅活的是什么吗？崛起的流媒体。
那几年戛纳带头死磕 Netflix，坚决不让流媒体电影进主竞赛，死咬着不在大银幕上放的就不叫电影。毫无悬念，流媒体一出来，电影又双叒叕死了。
但这 100 年折腾下来，电影到底死了吗？根本没有。
电影成了视听艺术，特效创造了科幻奇观，数字摄影拉低了年轻人的入行门槛，流媒体让观众躺在被窝里也能看首映。电影不仅没死，活得还越来越丰富了。
老艺术家们，还是艺术道德感太高了。而技术乐观主义者们，看到的反而是历史戏码的再一次上演。
当年摄影机出现后，也没有毁掉绘画嘛。只要镜头后面的人还在，敢于使用工具的人，只会把艺术的边界拓得更宽。
参考文献
[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/
[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=
[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future
作者：糕级冻雾
编辑：沈知涵
头图用 Gemini 基于 2019 年戛纳主视觉海报生成
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