我们见过许多用废弃瓶盖做成的创意艺术品，不过这幅自画像绝对是其中翘楚。芝加哥艺术家玛丽•艾伦•克罗图(Mary Ellen Croteau)“玩”瓶盖已经很久了。之前，她擅长将瓶盖用绳串成塔状装饰品，最近她转变了自己的创作方向，将瓶盖的放置由纵向变成了横向。克罗图受到了查克•克洛斯“大像素肖像”创作的启发，开始将瓶盖当做“油彩”作画，创作出了一幅巨型“瓶盖自画像”，其特殊的色彩和质感充满着另类的艺术感，堪称废弃品艺术创作界的经典之作。（友情提示：密集恐惧症患者请勿观看）

克罗图是一名热衷社会活动的艺术家，她用自己的作品发出自己的声音，并让人们从不同的角度考虑事物。她与环境保护组织“回收瓶盖协会”合作创作了这幅作品，她希望能让更多人知道这个组织的存在，并告诉人们瓶盖的回收率其实非常低。她的瓶盖创作最初并不是这样，而是纵向的将大大小小、不同颜色的瓶盖堆积起来，并用绳子串联，做成塔状的艺术品，同样充满了创意和美感。

这组作品名叫“无尽的圆柱”，创作灵感来自于江诗丹顿•布朗库西标志性的现代主义雕塑。

在创作这些圆柱的时候，她偶然发现许多小瓶盖可以正好放进大瓶盖中，而且如同调色盘一般，不同颜色的瓶盖组合在一起时也会产生新的色彩。这让她想到了查克•克洛斯的肖像作品——用大块的颜色组成的图像一样可以很生动和逼真。于是她决定改变创作方式，开始用瓶盖“画”一幅巨型自画像。其中有些瓶盖经过了切割，方便更好地组合起来。不过大多数的瓶盖完全未经改造。

最终，这幅面积达56平方英尺的自画像完成了，这张耗费数千个瓶盖的作品的确称得上“栩栩如生”四个字。

信息图片来源： inhabitat