曾有人这样形容László Moholy-Nagy：在他眼中，艺术是一个实验室，一个可以产生新表现形式的实验室，其产物可以适用于现代生活中的任何领域。纵观Nagy的创作历程，的确在持续不断地各处追寻更为新颖的视觉传达方式，将之融进自身。
László Moholy-Nagy（1895-1946），出生在一个匈牙利犹太家庭，起初学的是法律，然而战争最终使之“弃法从艺”，成了一名艺术家。他在1920年离开匈牙利来到德国，几乎同一时期，Walter Gropius在德国魏玛成立了包豪斯学校。包豪斯是一所崭新的建筑与设计学校，以实现Gropius对团队合作精神、发扬传统手工艺训练以及乌托邦式的理想，宗旨是“技术与艺术的新统一”。这显然与Nagy的艺术理念不谋而合，于是在1923年，Nagy成为包豪斯负责基础教学的老师，他的课程涉及绘画、雕塑、摄影、照片蒙太奇和金属制品创作。准确的说，Nagy是一位构成主义艺术家，他认为艺术家是赋予工业和技术以人性的“天才梦想家”，极力倡导将工业和技术融入到艺术创作中去。可以说他的加入对包豪斯和现代设计的发展产生了极大影响，彻底让包豪斯脱离了表现主义风格，使之更加接近其最初的创立理念，即更为理性、实用的技术与艺术的结合。
下面介绍一些Moholy在各个时期的创作及特点：
大轮子（The Big Wheel），1920-1
黑色四分之一圆和红色条纹（Black Quarter Circle with Red Stripes）
在上面第一幅作品中，Nagy将弹簧线圈和齿轮呈几何结构布置，在第二幅中利用半透明的平面显示出光的不同变化。他强调不对称的几何结构、简洁的线条感以及无装饰的直白。这个时期可以说是他对无相机摄影的初步尝试，听起来很神奇吗？此即所谓的“摄影制图”，即“用光绘画”。
Construction Z 1，1922-3
A 19 ，1927
这个时期，Nagy通过科学分类的方式将作品用字母和数字命名，反映出他渴望将艺术家本身的情感从作品中剥离，从而创造一种不受个人感情影响的纯粹秩序。
妒忌（Jealousy），1924–7
运动产生欲望（Sport Makes Appetite），1927
摄影仅仅是一种记录现实的工具，或者它也可以创造一种新型的、虚构的和隐喻的视觉语言？Nagy使用“图片蒙太奇”手法将图片和绘画结合在一起，形成一种特别而又引人注目的视觉结构，表达出一些视觉上的“双关语”。作品试图将绘画和摄影两种媒介对接，寻求一种在两个媒介间不断移动着的体验。他认为：“摄影是一种代表了人的主观扩张与历史进步的新手段，摄影所提供的是将现实外观形态转变为纯粹的光现象并与机械时代相契合的全新视觉经验。”
光线调制器（Light Prop for an Electric Stage），1928
结构图纸（Light Prop for an Electric Stage）
光线游戏：黑白灰（Light Play: Black-White-Grey），1930
1928年，Nagy离开Bauhaus在柏林成立一家商业设计所。两年后年他展出了自己的动态雕塑作品Light Prop for an Electric Stage，被称为光线空间控制器。这是一台进行光线演示的机械装置，最初是设计来控制舞台光线效果，最后成为实验各种光线质感的工具。Nagy利用这台装置创作了他最为有名的电影：1930年的《游走在黑白灰之间的光线游戏》（A light play in Black-White-Gray），这部电影持续5分30秒左右，包括对正负片、多重曝光、光线反射、光线运动及各个部件的特写，在视觉上非常抽象。Nagy自己将其比作“运动的绘画”，极大程度上体现了他对科技以及创作媒介的理念。
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭。Nagy在英国作了短暂逗留后，于1937年移居美国并建立了新包豪斯学校。这所学校把包豪斯教学和理念带到了美国，这也就是以后的芝加哥设计学院。
CH 4，1938
CH X，1939
CH For Y/R1 Space Modulator，1942
Colour Explosion，1945
Untitled，1946
Nuclear II，1946
Untitled，1946
看完这些后期作品，相信你也已经看出这一时期他的关键词，没错，就是色彩。其实1946年的Nagy已经被确诊为白血病患者，就在离世前1个月，他还在病床上作画，那些明亮和艳丽，是一种无法阻挡的乐观与梦想吧。