中秋假期，喜庆祥和，我和姬友高举“我是肖战演员粉”的大旗顺手拐带不想看的朋友，去刷了电影《诛仙 I》。

这片名就告诉我还有续集，就仿佛早就知道有一个靴子不会落下一般，有种减肥期吃饭“明知吃不饱，可是还得吃”的无奈感。

看完以后听说片子的评价特别两级。从我个人的观感来说，这片子整体很有老港片的既视感，世界观不会建得很大，伴随着对原著大幅度的改动，还有一些零碎但真的很好笑的搞笑桥段，人物时不时会油滑一下。这种风格对于如今的观众来说，略显逼仄，而且还会觉得俗套吧。

而且老港片的经典之作大多在选角上有无可替代的契合度，这也是本片所无法比肩的。

电影对于一般观众来说是“木桶效应”，最短板决定分值；对于粉丝来说则是“多腿凳定律”，长板都是值得夸耀的特色。所以电影还是同一部电影，就连优缺点大家看到的也差不多，只是彼此强调的侧重的不一样而已。

不过说到服化道，奚仲文的“破布风”大概已经收到够建一栋大楼的板儿砖了，至少从2013年钟汉良版《天龙八部》开始，他就莫名钟爱这种五颜六色、披挂缠绕的风格了。

左：2013年《天龙八部》；右：2019年《诛仙 I》

其实仙侠剧本身的服装造型是很难评价的，因为相比有明确朝代背景的古装剧，它不需要历史背书，观众们的喜恶也就占了更大的权重。尤其是《诛仙》这样有原著且书粉众多的IP，符合原著也成为评判的标准之一。尽管，原著、美丑、好恶本身平衡起来就很难，设计师也有自己的意愿想表达。

比如孟美岐满头揪儿揪儿的发型，很多人眼里是非常怪异。仙侠剧再怎么天马行空，也是往往被定义在“古风”相关上，于是很多人就会觉得这个发型过分现代了；但真要拿出证明来，我也是可以举出古画来。

毕竟只要外形相似的话，中国历史这么长，总有能往上靠的资料——这也是每次影视剧用拼图宣传造型和某某古画、古俑相似，就表明自己多么考据会令我直翻白眼的原因，因为这真算不得论证。

《诛仙 I》剧照

宋代《冬日婴戏图》

奚仲文肯定不会是为了“钓”出这张古画才这么设计的，甚至于我百分百相信与这张画无关。

话说回来了，观众和粉丝都觉得很雷的造型，电影主创们会不知道么？所以设计师为何做出如此放飞自我的设计，背后的用意才是更值得探寻的。

看电影的时候我就怀疑造型师似乎是另外有一个执念，因为三个女性角色的发型都努力在使用“真发”。可能有“假发”，但是都不是以前那种假发包的思路了，而是似乎在努力让人相信这是一个会在生活中真实做出来的发型。

很多人喜欢对比剧版《青云志》和影版《诛仙 I》在“碧瑶”一角上的差异。由于这个角色过分“白月光”，很难让人客观评价。豆瓣《青云志》赵丽颖的剧照下面，至今还挂着当时对这个角色造型的群嘲，而这次选角又是爱豆出身的孟美岐。

所以我们退一步，看两版都没有被大规模diss，甚至还有点不少好评的“田灵儿”一角。怎么这么巧，两版使用的还是同一个演员唐艺昕，那就更没有演员气质不同而产生的偏差，完全就是设计师对于《诛仙》题材在造型设计上的思路体现了。

滑动查看。粉色：2016年《青云志》；蓝色：2019年《诛仙I》

可以明显看出《诛仙 I》在造型上更追求“接地气”，这又是一个两极化的追求，尤其摆在仙侠剧里。这些角色究竟应该是仙风道骨，还是如同凡人？电影开场有一个很生活化的抢食物的桥段，大约导演是真的很想他们是一群凡人吧！

还有八卦的一个点。《青云志》当时就被嫌弃造型老派陈旧，大抵因为头顶一个揪儿后面披发的做法也很老港片。张叔平就很偏爱这类造型，只是并非人人都像他那样热爱扎头皮，而是会做一些偏分或刘海。

《青云志》的造型设计陈顾方曾任1987年《倩女幽魂》的服装设计，而该片的美术指导则是奚仲文。同一个IP在服化道上，两次“落入”老港片设计师之手，也不知道算不算宿命了。

1987年《倩女幽魂》

2016年《青云志》

2019年《诛仙 I》。

陈顾方曾任《奇门遁甲》的造型设计，给周冬雨真的设计了一个前面宋代古画里的造型，这次我很肯定。

2017年《奇门遁甲》

理解了发型的思路，一身破布的用意就不难解释了——奚仲文应该是觉得修仙之人不会织布。

在此之前，他为2015年的爆款剧《花千骨》做造型设计，时间在《天龙八部》之后，所以说他只有“破布风”是不公平的，至少《花千骨》在款式上是符合一般人对于“古装”的认知的。甚至在不少人眼里，花千骨和白子画的造型还相当经典。

两相对比，立马就给人一种感觉，长留的经济条件比青云好太多了，一看就非常适合慢悠悠地谈恋爱。

2015年《花千骨》

而且《花千骨》里不少角色还能拥有提花、印花、绣花的衣服。这是三种不同的工艺，简单说来就是，提花是织布这个步骤里完成的，印花和绣花需要织完布以后才能做。

如果无法获得天然的长纤维（蚕丝、苎麻等），纺纱技术又比较差（短纤维加捻成线，像棉纤维就要捻起来用），提花、印花、绣花的工艺都没有（可能是穷，也可能就是没技术），那么最后获得的成品布就是比较粗糙，且没有图案。

在《花千骨》里，上仙的衣服就比较好，学徒们就已经有“破布”的端倪了。

2015年《花千骨》

2019年《诛仙 I》

到了《诛仙 I》其实就是把这种“破布”给放大了。

明明《花千骨》这种“中庸之道”很讨喜，为什么要在《诛仙 I》里走极端呢？答案可能是奚仲文似乎真的很喜欢将某个特征用到夸张，任何一种东西漫天扑来都很难让普通观众感到舒适。

还记得《满城尽带黄金甲》么？服装设计也是奚仲文，说实话很想对他说“放轻松点，小场面”。（我也是想瞎了心）

2006年《满城尽带黄金甲》

奚仲文今年还有一部《九州缥缈录》，作为架空题材的造型设计是不错的，尤其在选角合适的情况下，“合适感”会被放大。明明看得见造型师的“固执”，同一套的设计思路在不同人身上效果差别的确非常大。

想起张叔平似乎也是如此，导致他的造型似乎有了一种颜值检验器的作用。

《九州缥缈录》也十分爱用“金”，但是克制以后的效果就舒适许多，而且细节也得以被凸显出来了，感觉制作费花值了！

2019年《九州缥缈录》

部分角色使用“破布”的意义也就显而易见，既不会觉得突兀，也不会令人视觉疲累。

2019年《九州缥缈录》

我们老谈电影的世界观，服化道也拥有世界观，甚至是塑造世界观的重要工具。“破布”如《诛仙 I》，荣华如《满城尽带黄金甲》都会令观众困惑，进而产生质疑。如果成片质量稍有不佳，随之而来便是恶评了。

仙侠剧很难拍，因为它本身就是一种难以被定义的产物。侠是接地气的，仙是高高在上的，无论哪一个，他们都不生活化。然而观众都是最平凡的人，如何让观众理解又能满足他们的期许，就是难点。况且IP本身就很难“讨好”，更何况《诛仙》这样一个大IP，过去很多年的IP，读者、观众以及这个时代都变化很多了。

这些年，许多曾在神坛的造型师服装设计师都难免背上了不少质疑，也许是值得想一想，这个时代大家想要的是什么样的仙？什么样的侠？

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