构成诗歌的要素到底是什么?心理学对此有研究吗?

看到乌青的废话体爆红网络,我很好奇,诗歌到底是个什么玩意? 是有韵律的字的组合吗?

为什么“面朝大海,春暖花开”就是诗歌

梨花体和乌青写的 《对白云的赞美》:天上的白云真白啊/真的,很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊

这种就一般不被承认为诗歌或者会被嘲笑呢?

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8个答案
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被@ 了不免硬着头皮出来答一下。
首先声明,以下回答不是从心理学角度给出的(据我所知,心理学好像不太管这个),而是从文学理论的角度给出的。
这个问题是个千古疑难。很多学者特别是现代学者认为,诗歌并不是一个有着明确的内涵和外延的准确概念,而是带有一定文化继承性的概念,所谓“约定俗成的程式和期待”。也就是说,我们对“诗歌”这个文体的判断,依靠的不是准确而理性的因素区分,而是传统上我们管某些文本叫诗歌,而现在我们管跟它们像的新文本也叫诗歌,仅此而已。由于作者在创作诗歌时会特意展露传统的痕迹以帮助读者判断文体,所以大多数诗歌作品的文体划定是没有什么争议的,但是现实中仍有一些作品,包括正统文学的作品,就有是否属于诗歌的文体争议。
具体来说,比较传统的学派对诗歌的体裁进行划定时,可能会根据所使用的修辞手法来判断,也可能会从是否有功利的现实意义一类的方面进行判断。然而后来,特别是20世纪以来在俄国形式主义学派的强劲冲击下,几乎所有文学学学者(读法:{文学·学}·学者)都认为,诗歌是一定的形式特色下对自然语言进行大幅度陌生化加工(就是跟正常人说话大大的不一样)的一种形式(当然,这其中有相当一部分学者同时认为,在陌生化加工的基础上,诗歌还一定要表现出文字以外的更深的意义)。诗歌具体需要包括哪些形式,这个争议就真的多了去了,比较主流一点的判断形式,包括韵律、分行状况(节奏)、比喻或拟人、呼语(如:“啊!白云!黑土向你道歉!”的“啊!”)、夸张等等。但是,显然,这里面没有哪一种形式具有基本可以覆盖所有的传统上被认为叫做“诗歌”的文本的能力。所以,大多数现代文学学学者已经放弃了找寻放之四海而皆准的具体形式标准标准的努力,而认为凡是自觉地大幅度扭曲自然语言,并且表现了比文本本身深许多的意义的文本作品,都是诗歌。这个标准中“大幅度”、“许多”一类的具体标准是什么,这个就很模糊了,但也没有办法。

推荐阅读:乔纳森·卡勒《当代学术入门:文学理论》(Literary Theory:A Very Short Introduction,by Jonathan Culler),牛津大学出版社。现在有汉译本。

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工业聚哲学控,心理学控,文学爱好者

2012-03-30 08:48

可能最初的人们创造音乐时,也带来了“诗歌”这个副产品(因排斥无意义的声响,故填词之),后来诗歌就发展成文学的一种表现形式了。

那些读起来既没有音韵,字里行间也没有其他“意义”的诗歌,显然就违背了诗歌的真谛:有(未必只是押韵)的设计,有的创造。(所有词句都可能有意,但未必有“创造”,李白的“床前明月光”是口水话,但放在全诗的整体中,就不仅仅是口水话了;口水话未必不行,口水话的集合还是口水话就不行了)。

我认为诗歌的形式不是很固定的,而是“约定”的,以便通过特定文字排版形式引导读者以特殊的阅读方式、思考方式理解词句。什么儿歌歌词、打油诗、对联之流,不那么严格地说也算是“诗歌”的一种了。

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桃蹊-sunny汉语言文学专业 曾经的教育工作者 美食爱好者

2013-10-08 00:16

撇开诗歌的韵律美,我觉得一首还不错的诗歌,一定要有意象,有意境的营造。
关于诗歌中的意象,说点我个人的不严谨的看法,就是作者精心选择到诗歌中的各种事物,作者借助它们以及它们组合产生的画面来曲折地表达自己的内心。这种手法的美感在于,直观的画面会富于感染力;而寄寓于画面之后的情怀需要读者用心品读才能获得,这个曲折的过程制造了美感。
如面朝大海,春暖花开。
虽然很口语,但是画面感很强,壮阔的大海、和煦的春风、春天里盛开的繁花,清新美丽地扑面而来,我每次读都会有一种强烈的对生命的热爱。当然,其实海子创作这首诗后不久就卧轨自杀了,可是即便只看这八个字,你都能从中读到他对自己心目中美好生活的渴望。于是你也就发现了现实与他理想的差别和他内心的纠结。这就是优秀的诗歌。
至于后一首,实在无力吐槽。
他基本把自己想说的都说出来了——而且还是极其啰嗦地说出来的。所以画面美感也好,曲折隽永的审美过程也好,都不存在了。

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猫伊业余口袋同人画手,喵星人,bjd娃娘

2012-03-30 09:25

韩少貌似说过古诗的美在于词律限制,现代诗只是加了一堆回车

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支持者: Wyborowa 波多野斯基

所谓诗,就是在翻译中丢失的那部分。

——弗罗斯特

英文原文忘记了!

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在梨花体和回车体诗歌出现在后,我们有必要对“诗歌”的内涵予以重新梳理。

就像任何“能被吃下”的物品都是食物一样,从本质上说,任何文字的组合或者任何语音的组合都可以被自己称为“诗歌”。但这样的“诗歌”是不是能被多数人接受的诗歌呢?显然不是!那多数人接受的诗歌应该具有什么样的特征呢?

文字和语言的运用并不是从娘胎里带出来的,而是需要学习的,它是一门需要学习才能掌握的技术。技术的熟练程度大致可以被分为三个阶段,初始阶段的语言技巧和文字技巧可以用一个“懂”字来概括,表示你已经明白了语言和文字是怎么回事,偶尔能够使用这一技巧,但并不熟练;中级阶段的语言技巧和文字技巧可以用另一个字来概括,那就是“会”!“会”表示你已经掌握了语言和文字,可能比较熟练,也可能相当地熟练,毫无困难;高级阶段的语言技巧和文字技巧则不仅仅是“熟练”就能拥有的,高级阶段的语言文字技巧,不仅仅熟练,而且能够给人带来美的享受,使听到的人感觉到舒畅,使看到的人衍泌回味,能产生共鸣,受到多数人的喜欢。而这个“美”级别的阶段正是我们“诗歌”需要的阶段,“美”才是“诗歌”的“脊梁”!

照此标准,我们可以轻松地判断那些所谓的“诗”。

梨花体诗美不美?

梨花体诗是不是诗?

答案留给那颗永远属于你的心。

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对这个问题,我曾深入思考过,答案是:

对于主观的艺术作品,其艺术价值在于你的感官。

争论是毫无意义的。

对于现代艺术的审美的转变,主要出现在2战之后。冷战时期,没有历史沉淀的美国,为了对抗历史文化大国苏联,抛出了先锋而奇特的现代艺术(行为艺术、装置艺术等)感念。在国家行为的推动下,一堆杂乱无章的铁丝、一个工厂流水线生产的小便池、甚至一坨屎都被标榜成为了无上的艺术品。在这里我不想讨论这些作品的艺术性,因为你可以有自己的解读。这种大趋势发展的背后,是对个性审美的尊重与解放,以及对艺术审美定义的极大转变。在这种思潮之下,诗歌的审美和定义也发生了转变。什么叫诗?什么样的诗才美?当一堆铁丝都能堂而皇之的摆在moma,那么“天上的云真的很白”凭什么不能叫诗歌?至于它美不美,就在于你的主观感受了。千万别因为你觉得不美就否定它。也别去争论,那是浪费生命。

关于现代诗歌,再补充一点背景。诗这个文字,新文化运动之前,在中国有它独特的定义和规则。并不简单是poetry或verse。新文化运动之初,很多对外国诗歌的翻译,还遵循近体诗的结构和韵律规则。但这个难度太大了,后来大家逐渐放弃了这一点,改为译者对其理解的直译。同时,国外verse的概念也深入人心:不要苛刻的规则束缚,只要能直抒情怀,就是诗!再然后,随着时代的发展和天性的解放,直抒情怀也发展到了“天上的云真的很白”。

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诗歌是很多种,可以写短小的散文,约为20句话之内,某种意义上也是有诗歌成分。我们所说是好诗。像本文这首诗,不是好诗。我喜欢有韵味,用词易懂,用词新颖,体现人们真实情感的诗歌。

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