如何欣赏抽象画作?


这幅画成交价1.4亿美元……

…冷抽象还好,可那些通过往画布上泼洒颜料得到的作品,和马戏团大猩猩的画作看起来好像没什么区别囧…

请问,如何欣赏抽象画作?如何评价抽象画作的好坏?

@游

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30个答案
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那个谁生态学硕士生

2012-04-02 11:48

第一幅这画是美国艺术家波洛克的《No.5,1948》。乍一看像是小孩的随手涂鸦,其实它符合严格的分形法则。所谓“分形”就是局部对整体结构的无限重复的现象,称作“分形”。人类的指纹、贝壳上宛如刺绣一般美丽的纹路、海岸线的曲折迂回、树木上树枝的错落交织都有这种现象。科学家们曾将波洛克的画扫描进计算机,在每一幅图中截取不同的位置和放大率,并评估对比了近500万个分解后的图案。结果表明,那些看上去像乱麻一样纠缠不清的画作,的确是一些分形图案。曾有人将波洛克的一幅作品与另一幅看上去同样杂乱无章的涂鸦之作同时展出,调查哪一幅画更有魅力。在接受调查的120人中,113人选择了波洛克的画。

欣赏其实有感性和理性两个层面。感性的层面就是一眼看上去这画能否吸引力,理性层面的是你要动用相关的知识去分析这画“好在哪儿”。所以你大可以把艺术品分为“看得顺眼的”和“看不顺眼”的。不用管别人怎么说,这幅我就是喜欢,那幅我就是看它不顺眼。但是你要想知道这画为什么卖这么贵,或者你觉得这画吸引了但又不知道为什么吸引你,那就去了解抽象艺术的相关知识了。但是我们又不可能像科学家那样去把这些画进行扫描,也没空去搜集那些抽象艺术的知识,琢磨画家作画时的环境和心理,它要表达什么。所以还是以顺眼和不顺眼来评判就好啦。

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第一幅 美国行动画派波洛克
第二幅 俄国至上主义 马列维奇

其实要了解一点艺术史就能很好地理解这样一幅画为什么会成为世界名画
西方现代艺术史就是一个个艺术实验和变革的历程

大致就是
20世纪初,毕加索和勃洛克一起开创了立体主义,然后一不小心就变发展成了世界范围的艺术运动了。各种流派 各种主义都开始翻天覆地动起来了,像意大利的未来主义。这股风吹到了以学院派为主的基本没啥变革过的俄国艺术圈里,一下就冲击了俄国青年画家,于是他们也开始捣鼓,就有了抽象主义的康定斯基、至上主义的马列维奇还有构成主义。。。(艺术界继续闹腾)到了二战后,老美崛起了。他们也开始想要搀和一脚,让大家知道不要以为艺术就你们欧洲能搞。就有了抽象表现主义啦行动画派啦。。。

我上面说的比较简单不全面,就比如俄国画家们,不仅仅是受立体主义影响,还有野兽派、表现主义啦等等。各个流派之间也会相互影响。
总而言之,这些都是实验艺术的结果。这些我们看来不怎么美的绘画,但在艺术不断突破的历程里具有很重要的意义。
抽象画,它的画面本身并不表达什么。所以不要去想它到底是个啥。就像马列维奇他自己说的“。。。客观世界的视觉现象本身是无意义的,有意义的东西是感觉。。。”所以他们玩的不是视觉,而是感觉。
当然,你要是感觉不到它,觉得它就是一垃圾,完全可以而且没有对错。

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藝術很難去實際的分析。起碼我不會分析我所認為的美好的作品,特別是如抽像作品。

如果要分析一件作品,我們可以從畫家生平,所處年代,當時的流行畫派等做出對作品的詮釋。你只要Google一下畫家名字,你就會發現很多資料,特別是Pollock和马列维奇,他們在藝術史上有舉足輕重的影響。

尤其若期望了解抽像畫,我們很難只從一件作品之中分析到什麼比較有用的東西。我們要看藝術家一生的作品。只要藝術家還沒死,我們就不能對其所創造的價值作出批判。因為畫家的作品是持續的,他作品的走向是會有改變的。

而最重要的是藝術家的創作目的。不少從事藝術的人士只是工藝者,就算是把作品做的美輪美奐,作品也只是一件工藝品。而工藝品並不能感動人,那不是創造,只是高超的但實際也是刻板的手藝的表現。

我們需要注意的是藝術家本身的藝術概念以及表現的形式。我並沒有對Pollock的作品做出任何深入的研究,但我大概清楚一些大家可能會忽略的,關於他的作品很重要的一點,就是他的作品的大小。Pollock作品的大小對觀眾來說,起了至關重要的影響。我們要了解,他的作品比一個人還高!長一兩米對於他來說已經是小的作品了。他的畫作的大,讓你彷彿融入了其中。讓你感受到你的渺小。讓你憶起一些你所遺忘的感受。那種原始,虛空的感覺。彷彿你會被作品所包圍,成為畫作的一部分。

他的技巧(用油彩在高處撒潑)也是十分創新的。他敢於做形式上的創新,不拘泥已有形式。而這種形式與他的創作概念配合的很好。觀眾觀看畫作的時候,會對作品做出分析與聯想,會想像藝術家的創作作品的過程。狂亂的多彩的軌跡,加上巨大無比的尺寸,讓我們感受得到,Pollockde的痛苦,他的那份狂傲不羈,與對事物的熱情。觀眾也會受到感染,心情也會因此而改變。在他的藝術世界裡,充滿著強烈的情緒,強烈的個人情感,這一點十分值得我們留意。當你看到真蹟的時候,我想,你會感受到藝術家的大膽與執著,領略到一些人生道理。那是一種不可言喻的觀感,不可分析,也許也無法參透。

很多客觀被認為美的作品其實十分不堪一擊,因為他們可能什麼沒有內涵。只是原樣複製,並沒有自身獨特的概念與思想支撐。我們總是認為,畫得像,就是畫得好。抽象藝術便是對傳統觀念的反叛。你不一定要懂,因為藝術家的創作目的,其實並不是有你從作品裡,分析到什麼,學到什麼。抽象藝術家,不只是製作出美麗的藝術品,也會透過作品,傳達一些信息,表達自身的,一些有內而外的個人經驗與感受。除了觀看畫作的表象,我們需要深入畫作的核心,盡量減少分析的目的,好好感受一下眼前的作品,不加以批判。

2013-9-10

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T-Dragon书法与教育学,对哲学、科技哲学、美学、社会学、艺...

2014-01-20 14:52

欣赏很简单,调动你的感官就可以,感觉没有对错之分,他就是感觉和体验本身。喜欢就是喜欢不喜欢就是不喜欢。
抽象的现代艺术不是用来欣赏的,艺术家创作它的时候就不是让你去欣赏的。(可参看牛津艺术史之《现代艺术》)
要知道现代艺术是用来反叛的——反叛传统艺术、反叛异化社会和反叛其自身的艺术体制(参看马泰·卡琳内斯库《现代性的无副面孔》)——它是用某种观念化、抽象化甚至无意义化的手段来表现某种反抗的意识。你可以了解一下现代艺术流派的口号,它们其实是反艺术、反对美的:达达主义的倡导人查拉说:“我有一种狂热的念头要杀死美。”抽象表现主义画家巴尼特·纽曼也说现代艺术的冲动“就是摧毁美。”。
至于当代艺术或所谓的后现代艺术,它其实已经脱离了社会和生活,进入了象牙塔,曾经具有反抗精神的现代艺术也已经被体制化、行政化了,成为了一种“自产自销”的东西或炫耀性消费的产品(可参看社会学家皮埃尔·布尔迪尔《艺术的法则》《区隔:趣味判断的社会批判》等)。

一、“艺术”概念的历史变迁和中西对比
我们现在所使用的“艺术”这两个字是由art,Art或者the fine arts翻译过来的,这是一种现代的语言现象,而这种现代艺术概念和现代艺术体系在中国古代并没有出现。
在中国古代,“艺术”这个词由“艺”和“术”两字组成。“艺”字原作“埶”、“蓺”等字,种植的意思,引申为才能。“术”原作“術”,说文解释为“邑中之道”,即城镇中的道路。两者于今天的“艺术”没有什么关系。古时也有“艺术”两字并用的情况,泛指六艺以及术数方技等各种技术技能。《后汉书·伏湛传》:“永和元年,诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。” 李贤注:“艺谓书、数、射、御,术谓医、方、卜、筮。”
同样,在西方的古代和中世纪也不存在一种后来所理解的“艺术”的概念。西方的艺术(art)一词源自拉丁文ars,此词又可以追溯到希腊文techne(技艺)。无论是拉丁文ars还是希腊文techne,其词义,都更接近英文technique(技艺)或artfuness(精技)。古希腊之时,艺术的核心是艺。这“艺”可以是日常之艺,如理发;也可是艺术之艺,如绘画;还可是哲学之艺,如逻辑。在中世纪,艺术基本分为与手工相联的“低俗艺术”和与心灵相联的“自由艺术”,前者包括日常工艺以及建筑、绘画、雕塑,等等,后者包括几何、数学、天文、音乐,等等。

二、现代艺术体系的确立——审美乌托邦的建立与反叛
现代艺术体系的建立有三个标志:
1、艺术从宗教与国家权威中独立出来,成为一个自主的领域,成为大写的Art;
2、艺术获得了现代的意义:即其审美意义;
3、“艺术”成为有着固定内涵的能指词,它指的是绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌这一核心内涵。
现代艺术体系的建立也称为“艺术的自律”,它与现代社会的形成——即“现代性”问题有着密切的联系。西方艺术流派的产生和发展就肇始于此。
促使艺术成为一个独立领域的因素有很多:如启蒙之后社会的分化和分工,公共领域(参看哈贝马斯《公共领域的结构转型》)和传媒的产生,批评机制的产生(参看董红霞《现代艺术批评的起源》),画廊、博物馆的产生。
从系谱学上看,“艺术家”也是一个现代概念,它是现代艺术体制的重要成果。在古希腊时代,并没有总体上的“艺术家”概念,当时的社会是根据作品所采用的媒介来指称其制造者的,如雕塑家、画家、歌手、诗人等等。这一情况直到16世纪才有所改变。据法国埃尼施的研究来看,自文艺复兴开始,为了提升自身的社会地位,那些‘艺术家”通过将自己与其他的工匠相互区分,通过摆脱行会体系的控制,凝聚了最初的艺术‘精英”一‘艺术家”。在各种提高艺术家集体地位的策略中,尤以建立艺术机构这一策略最为有效,如成立美术学院和沙龙等。学院体系截然不同于传统的行会体系:其一,它选择的是道德优良且在行业内产生了杰出效应的人;其二,它以才华为标准;其三,学院直接依附于皇权,从国家获得经济和社会地位上的支持,因此它不再受制于行业利益;其四,学院体系以普及美术教育为口的,因而建立起一种更为规范化和理论化的模式。最后的这一点对于我们现在的艺术、美学发展,对于艺术家的自立都相当重要,它促成了内部专家之间的自主评判体系的形成,其最直接的成果就是‘艺术评论”这一新形式的出现。由学院体系所派生出的沙龙作为专家内部彼此展示作品、进行纯粹艺术评论的重要场所,最终‘造就出了一大批有艺术教养而又有威望的艺术家”。这一群人也正是哈贝马斯在讨论文学公共领域中所提到的“有教养的中间阶层”。总而言之,正是在当时的历史条件下,艺术界逐渐形成了自身的体制环境,并建构出“艺术家”这一社会身份。
其中法国学人巴图(Charles Batteux)在《论美的艺术的界限与共性原理》(1747年)中,提出了beaux arts,即the fine arts(美的艺术)的概念,把雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学这五门艺术,加上附属的建筑和演讲术总归为美的艺术。不但将之区别于工匠的技术,而且区别于科学和哲学。
同时,美学也在鲍姆加通的努力下成为了一门独立的科目(参看其《美学》),休谟将审美判断的标准交给了批评家(参看其《论趣味的标准》),后来康德的“三大批判”中确定了艺术的“纯粹性”和“无利害性”。于是人们不断的为艺术增添意义,将艺术说成是救赎人类的“乌托邦”,由此艺术家的高大形象被确立了。

现代艺术体制从产生之日起便酝酿了一股反抗的力量,从浪漫主义的反叛,到现代主义、后现代主义的反叛都体现了这一点——这也是“审美现代性”的问题(可参看周宪《审美现代性批判》)
艺术的这种反叛在先锋派运动那里达到了最顶点,百度这样定义先锋派“现代主义也就是“先锋派”!它包括了“象征主义,未来主义,达达主义,意象主义,超现实主义,抽象派,意识流派,荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会,人与人,人与自然,个人与自我间的畸形的异化关系,及由此产生的精神创伤,变态心理,悲观情绪和虚无意识。”

三、艺术的自律危机——艺术终结论
但是当艺术发展到后现代主义,它已经不再激进的否定生活,它被体制化、商业化和无意义化了。因此不是你不懂得艺术,而是艺术已经完全脱离于大众和生活,这是“艺术自律”所带了的必然结果。
于是,在上个世纪末出现了“艺术终结论”(参看丹托《艺术的终结》),一方面艺术在自我否定中迷失了自我——当什么都是艺术的时候,艺术也就自动消解了,另一方面艺术在这个“日常生活审美化”的社会中走向了生活的边缘,它只能靠政府来支撑和补助。
1991年初,法国的艺术市场轰然崩溃,艺术品价格一落千丈,这引发了法国一场关于“当代艺术的危机”的文化论战,在这场论战中,虽然各方意见纷歧极大(否则也不会争论了六年之久),但颇具讽刺意味的是,他们倒也至少对当代艺术有某些一致看法:“没有审美标准可以适用于这些乱七八糟的东西”、“它纯粹是市场的产物”、“它与公众隔绝,后者对其一无所知”。这些“共识”本身就表明了当代艺术的危机所在:它远离本应面对的观众、靠市场而非艺术本身维系、审美上又呈现出某种“多元停滞”状态。法国政府不得不通过艺术基金购买作品,颁发奖金、资助艺术家,以各种方式积极介入—— 国家力量支持当代艺术,一个必然的后果便是艺术家依赖其存活,结果是“艺术成为一个职业化的艺术界管制下的行业”,导致“艺术家的公务员化及其社会地位的学院化”(参看伊夫·米肖 《当代艺术的危机——乌托邦的终结》)。
总之,艺术的危机不仅仅是一个美学的问题,更是一个社会“现代性”的问题,是艺术体制的问题(关于艺术体制的系统论述可参看比格尔的《先锋派理论》)。

不管在艺术界内部还是外部,对于艺术品的欣赏和判断总是主观的,古今皆同。
艺术不能用科学进行肢解,因为单一的形状、线条和颜色是难以发挥意义的,
而对于不同的人来说,每一种形状、线条和颜色又都包含着我们对于世界特殊的认知、情感和回忆,
艺术有时让我们获得愉悦,有时让我们获得感动,有时还引领我们反思自身……
用心去发现,用爱去感受,艺术就在你的身边。

中国美术学院学生致上,希望对此提问有所帮助。

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we_cry空间信息与数字技术专业

2012-04-02 12:16

我画了一个抽象画作。。。:) 你们猜一下怎么做出来的。

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支持者: thisislimeng virginia.qx

你随便泼泼试试? 看起来是随便弄的 但是要做出随便弄的效果也是不简单的 有形的东西你可以对照 比如你画立方体 歪了很容易看出来 但是弄这种没有对照的 只能弄出来看协不协调什么的 就算你弄出来觉得不好 觉得纠结 你也不知道怎么去改 不知道向哪个方向改

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支持者: chillyland

我觉得越是这种很难说出个所以然来的东西,欣赏起来越是需要一种平和的心态,放下所有的装模作样、浮躁、炫耀或是其它种种的心态和杂念,只是简单地注视着,试着进入其中,试着去感受,才有可能有所收获。
另一方面,抽象画的作画者也同样需要这种心态来创作,因为抽象画很难解释,所以可以很容易落入卖弄、装逼和忽悠的陷阱。

我不懂美术,这是我对抽象画的一点粗浅的直觉和猜想。

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支持者: YamazakiRyusa

艺术,这两个字,是被当初翻译的人给坑苦了。人家洋话 art 的意思其实大意是“人造的”(手工的)东西,所以有artificial这种衍生词嘛!但咱非译成“艺”“术”,首先给人觉得是跟武“术”、技“术”一样灰常牛逼的东西,然后还必须是“艺”,似乎还跟“明星,歌星” 唱歌、演戏、电影、小说以及其他文化部管得着的东西有关才是。

不过 新华 字典 对艺术两个字的字面解释其实还是一样的,人工制作的(技能) 。所以按马克思同志的理论,只要包含有人的“劳动”的产物,都可以叫做艺术品。至于值多少钱的问题,楼主这个案例一下子就对马克思同志的“劳动”“价值论”产生了巨大冲击,我个人认为是完全崩溃了。或者“稀缺性”可以稍微能够凑合解释一下。

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艺术的东西,是很难三言两语说清楚的。

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画师,美术学硕士生

2012-04-08 21:35

第一幅是波洛克吧,第二幅不清楚
看不懂。。。

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抽象画总的来说第一你觉得好看不好看,第二是不是能给你传达某种情绪和感觉。其他我就不太懂了。现在抽象画市场有点像书法市场,里面有很深的道行,局限在一个小圈子里,不要说一般大众,连一般的美术评论家都不太清楚,所以也没必要搞懂。

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学了7、8年美术,做了10来年美术相关工作……至今无法理解和欣赏抽象画……………………好吧……或许我没天分吧……

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第二个貌似是极简主义的作品,具体作者就不得而知了

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第二幅是马列维奇(Kazimir Malevich)的《白底上的黑色方块》(Black Square),属于至上主义。
表示欣赏不能╮(╯▽╰)╭

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第一幅看起来像我幼儿园时候画过的东西
准确说是弄一纸箱,里面垫纸,再放几个沾满颜料的弹珠进去,然后摇晃纸箱让弹珠滚动

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落月流光生物工程专业 中世纪历史爱好者 神秘学爱好者 动...

2013-09-10 22:03

说实话,一般正常点的画作还能欣赏出点门道,可是抽象的实在理解不能

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jojoclub中年白 犬儒主义者

2013-09-10 22:55

看电脑图 和看实物图是十分不一样的 好像第一幅图 它的实际大小是4X8英尺 差不多2-3个平方米了
如果看实物的话 肯定有很多细节的部分 感受和电脑上看 或者看一本应刷品的感觉是很不同的
很多现代近代的作品 因为不在讲究形似 然后因为科技的发展 观看途径的多样化 变的很难被大众接受,
作者意图,作品想表达的常常会扭曲,或者忽视。
有机会的话 LZ可以去美术馆看看实物的 当然 也不排除现在充斥了相当多以次充好,哗众取宠的东东。

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看不懂,觉得这纯属坑爹玩意儿。梵高什么的还能欣赏点,这个到底是个嘛

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俺只是一个搞设计的,俺实在是无法领悟大师的境界.... 俺把作品去色后给大家看看...
由于人类总是倾向于把抽象的事物辨认成人类.....
所以俺认为这幅画里面是异形之父H.R.Giger风格的无间地狱,到处充满了骷髅头和脊柱 还有乱七八糟的类似蜘蛛丝的物质....

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ryanjl初级世界研究者

2013-09-11 10:59

话说摄影更难懂。上面这幅图卖了434万美元。
具体分析可看下面来源连接,顺便推荐一下1416教室。:)
via:http://1416.me/10605.html

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抛开艺术价值不论,用来洗钱是非常合适的。 第一幅画看着挺均衡和谐的,第二幅太高深了,是想表达什么想法么,有高人出来说说吗。

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其实你不在那个历史时期去“欣赏”这幅作品的话就已经没什么“震撼”可言了。因为现在这种概念的艺术到处都是。
个人认为,这种作品的价值更多的类似于牛顿写下第三定律的手稿之类的价值了。

不过如果你真的不了解这种概念,倒是可以通过某种途径去了解下,其实还是蛮有意思的。

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万行门中M.A., M.Des., CCD, 设计师(视...

2013-09-12 02:51

商业行为而已,和艺术无关,和保值有关
真正的艺术完全是个人的感受,既没有任何可能的评价标准,又没有任何可能的交流方式

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只能6个字自由手工艺者,健康男

2013-12-01 22:25

楼上两位说的很好啊,历史价值大于艺术价值。不在那个历史时期去欣赏,绘画形式的创新价值就打折扣了。

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超级吃货purdue Univ 量子物理博士

2014-03-25 15:39

什么立体艺术,分形艺术,说白了就是哗众取宠的扯淡。

用一个保角映射来投射3维世界到2维画布也能算艺术?咱物理系都是艺术家。

说白了就是炒作,还有毕加索,探索到了拓扑的fundamental group的很多特性在画板上,但在拓扑学家面前,还是个渣。。。。

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挤毛豆二流子摄影师+中西医结合博士

2013-09-10 22:19

这样的画在美术史上的历史价值远大于它本身的艺术价值,人们不能从中直接感受到人类的情感,而是要搞清楚艺术发展史、艺术流派纷争、作者生平、画作失而复得传奇经历等等才能了解它为什么值那么多钱。但这对于“画”这种艺术表现形式已经加入了太多的外围因素。
艺术本来就不是,而且不应该是理性分析、加权求和的表达方式,而是要表达人类感情。大多数艺术形式评判的唯一标准就是:该作品是否恰如其分地表达了作者想表达的感情,画画得像不像、小说描写是否真实、雕塑是否符合人体比例、歌曲旋律是否平滑,等等,都不是最重要的,关键是能不能让人第一时间感受到作者创作它时想表达的人类共有的感情。其他技巧问题,细节问题,方式问题,都是为此服务的。这就很容易理解,为什么很多选秀歌手高音飙得超高,但是仍然很快落选,因为他们没能恰如其分地表达感情
个人观点。
这幅画,我看不懂,你呢?

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