“美”的本质是什么?

为什么我们会觉得有些东西美,有些东西丑呢?

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12个答案
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美的本质源于人类生命的本质


一、美的客观性

物质世界处处存在着美 ,它只能为实践着的审美主体感受到 。在自然领域,浩瀚宇宙,日月星辰,风雨雷电,高山峻岭,江河湖海,树木花草,飞禽走兽,无论是经实践改造过的自然,还是未经实践改造过的自然,都有美的存在。在社会领域,从旧石器时代加工修饰、形态各异的石器、弓箭、陶器,到奴隶社会浑厚凝重的青铜器,到封建社会精巧美观的漆器、瓷器、编织品、金属器具,到现代化生产基地、生活设施、琳琅满目的商品,它们都闪烁着美的感性光辉。人们抗击异族异国侵略凌辱的爱国主义壮举,人们反抗阶级剥削和压迫、推动历史前进的光辉业绩,人们为了真理奋不顾身、永不屈服的凛然正气,都展示出人性中最美好、最亮丽的光芒。 


精神领域的美也是客观存在的。人们心灵美实际上是现实美的反映,是现实中人与人之间关系和谐美的反映。而且,心灵美总是要体现在语言美、仪表美、行为美之中。艺术美也是现实美的反映,从来源上可以说它仍是客观的物质性的。但它是经过艺术家审美心理的中介,而后又借一定的物质载体、媒介转化为美的艺术存在,是艺术家审美心理、审美趣味、审美观念、审美理想的物化形式,在其现实存在上是客观的。 

二、美的社会性 

正如只有人类社会出现后才有善一样,美是人类社会出现后才有的,它是根源于人类社会实践。自然美也不例外,没有人类社会实践对自然的认识和改造,就没有自然之美。太阳因它给予人类以光明、热量,大地因它给予人类以生息、繁衍,因而是美的。老鼠、苍蝇、蛔虫与人为害,因而是丑的。可见,自然美的社会性是人类实践赋予的,是人类社会的产物。当随实践拓展深入而带来的自然与人类联系日益密切和展开,自然物除了它的物质功利性之外,还可以作为休息、观赏、游戏的对象,进而可以作为愉悦性情的对象,这样就有了有益于人类精神生活的功利性。像山花野草这些没有或很少物质功利性的东西也成为人们审美的对象,甚至连一些在物质方面对人类有害的东西的某些方面、属性能启迪人的智慧和引起精神上愉悦,也可以成为人们的审美对象,如老鼠的机灵、蝴蝶的舞姿。 

自然美有社会性,社会美的社会性更是不言而喻了。 

三、美的形象性

美作为客观物质的社会存在,它是可感的、具体的、形象的。美的形象,一方面在于它的内容的社会功利性,即有用、有利、有益于社会生活实践,是对实践的肯定,是一种价值;一方面在于它的质料和形式的合规律性如对称、均衡、比例、和谐等等,二者是统一构成完整的形象。 

自然中美的形象,作为合目的性和合规律性相统一的形式,是主体在它们身上看到自己的生活,看到自己求真向善的本质力量。否则,单纯的自然是不会有美的形象的,不会在人们心灵产生宁静的或震撼的各种不同的审美感受。

社会中美的形象,作为合规律性和合目的性统一的形式,比如人类生产活动及其产品,是为人类需要和目的服务的,它们应该是合目的性的;它们所以满足人类需要,实现人类目的,又因为它们符合客观规律,是合规律的。孔繁森形象之所以高大完美,是因为他全心全意为藏族人民服务,是先进阶级和政党进行的伟大事业过程中的杰出代表。这美的形象是通过他自己的一言一行逐步树立起来的,直接显露了人性发展方向上最美好的东西,显露了共产党领导干部所应有的艰苦奋斗、无私奉献的高贵品质。 

艺术美的形象是艺术家依据自己的审美理想来精心选择、提炼、加工而成的,它比现实美的形象更集中、更典型。从内容上看,外在的现实生活内容经过艺术家内在心灵生活内容的过滤而物化为客观的艺术美的形象内容,因而它已失去了直接物质功利性,仅是一种普泛的精神功利性。从形式上看,艺术美的形象形式虽然是来自现实美的形象的形式,但是这种形式本身不再是直接表现某种现实生活内容的感性形式,而是一种形式美,一种失去对物质功利性直接依存性的、积淀着某种意味的形式。因此,艺术美的形象内容和形式统一的反映,是艺术家的心灵创造的,因而能使这观念性内容和形式相互渗透、通体融贯,达到高度和谐的统一。

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支持者: 猫熊人

由你的三观决定,当你的三观崩溃了,也就没有什么美丑了。。。

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支持者: 帐号作废 呆头鹅

哎呦我最喜欢给别人回答这个问题了~来来我们来看一下这是我们的美学教授朱先生在美学导论课上给我们出示的一篇文章

何处是故乡?——童年即故乡!

昨天下午《西方美学史》课上,继续讲授柏拉图的美学思想,主要是他有关“美是什么”而非“什么是美的”的思想。其间,在讲到柏拉图关于“回忆”的思想时,问一个韩国留学生同学:你的故乡是哪里?她答:韩国。我说:错了;你的故乡应该是“童年”,童年即故乡。在听了我的讲解之后,她会意地点点头。
何处是故乡?——童年即故乡!童年之外无故乡。
故乡,是古今中外所有人,特别是诗人和艺术家魂牵梦萦的地方。可以说,没有故乡,就没有艺术,就没有“美”。柏拉图在他无与伦比的言说中,所欲告诉我们的无非是:回到故乡即童年吧,到那儿才能找到“大美”。
柏拉图为我们指证了找到“大美”的两条途径:一,通过心灵而非感官,即哲学的方式;二,通过感性而非理性,即艺术的方式。
众所周知,柏拉图的“理念说”将认识分为四个等级,它们由高到低依次是:
1,(超越的)范式;
2,神的作品(大自然);
3,工匠的技术性的产品;
4,艺术。
这四个等级中,低级的是对高级的模仿:自然模仿范式,工匠模仿自然、艺术家模仿工匠。照柏拉图的说法是,“大美”作为最高理念,在最高一层——范式——里。因此,“大美”不是感官的对象,只有心灵才能把握它。言外之意,哲学家是可以认识“大美”的。
柏拉图将艺术置于最低一层,它看起来离“大美”最远。吊诡出现了:离“大美”最远的艺术,何以能够成为通达“大美”的途径呢?柏拉图说,艺术家是被神、缪斯附体的人,他们是在心醉神迷中接近“大美”的——“神智清醒的诗遇到迷狂的诗就黯然无光了”。
柏拉图思想的深刻之处就在这里:最远的,就是最近的;童年即故乡。怎么来理解这一点呢?——为了说明这个问题,我们可以就近取譬:人与父母、妻子或丈夫孰近?当然,与父母最近了,要不,验验DNA?而实质上,众所周知,夫妻之间是最近的。明乎此,则我们每每指出生地或童年曾经生活过的物理时空性的地理学意义上的地方为“故乡”,是多么地肤浅啊!——故乡,是一个超越时空的“精神性”的概念。
以往,我们往往给柏拉图贴上唯心主义的标签,其根源就在于他的高于一切的乌托邦性质的“范式”概念的设定。岂不知,柏拉图的“范式”,恰恰是社会人——神智清醒状态的人——遗忘的地方。而这个被我们理性人遗忘的地方,除了“童年”、“故乡”之外,还能是哪里呢?!柏拉图不厌其烦、苦口婆心地让我们“回忆”的,不就是故乡——童年吗?!
故乡、童年,何曾失去过?它仅仅对我们这些远离故乡、童年的人暂时地退隐而已。当我们与它的距离越来越远的时候,也就是与它越来越近的时候。出故乡之路即回故乡之路。哲学和艺术,都是指导和帮助人们发现故乡、童年的。以此为标准,那些不能够指导和帮助人们发现并回到故乡、童年的,都不是真正意义上的哲学和艺术。
哪里有“大美”?——“大美”在童年,在故乡!
何处是故乡?——童年即故乡!
用《现代人生哲学:人的宣言——人,要认识你自己》的话说就是:你若不走到冬季——超越自觉性阶段而进入自然性阶段,成为真正意义上的“人”,“美”就与你无缘!《现代人生哲学》者何?——一套指导并帮助人们找到并回归故乡、童年的哲学理论罢了。
——可怜的,迷失了回归故乡、童年之路的芸芸众生啊!



………………………………当然他的结论需要你见仁见智了。

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CobeeeCrazy girl,文艺青年

2012-06-16 21:28

因为每个人的审美观不一样~
我觉得有一种是硬性的审美
就是因人而异
我就是不喜欢,觉得它丑
你就是喜欢,觉得它美
还有一种软性的审美
会随着人经历变化而不同
男朋友送你一件衣服,你以觉得好看,喜欢
一年后
你们分了,你不就没那么喜欢甚至讨厌它了吗

我觉得审美可以很主观,没有绝对的美丑

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哈里路亚自动化本科生

2012-06-16 21:31

LS所言为个人审美观,说大一点,一个社会的经济,教育等各种背景也会形成一种共同的审美观。话说唐朝都喜欢胖子来着。总之,美就是让人心生崇敬感的东西啦。

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窃以为应该算到哲学类。。心理学现在不怎么关注形而上学的东西了。。都在fMRI和ERP。。。

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以前听过一个《美在关系》的讲座 说的云山雾罩的 文科就是不如理工科实在 您去找找吧 应该还有这个讲座

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archerz社工,心理咨询

2012-07-22 23:34

认可,认可,即美

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