交响乐团的指挥手势都是什么意思?

指挥激情四射的指挥,这些不同的动作都是些什么意思?

推荐  (0) | 28人关注关注
13个答案
57 2

CAPTCHA电子工程专业,音乐爱好者

2013-09-25 20:35

哇塞竟然被@了~

指挥呢最基本也是最重要的作用是为乐队打拍子.
指挥每"拍"一下就是乐谱中的一个拍点,整个乐队跟着指挥的手势控制自己演奏的速度.最常见的拍子有3种,分别是2/4,3/4和4/4.我们常看到的手势就是指挥在演绎这些节拍.
2/4代表的是每小节两拍,强弱|强弱|强弱| 这样.可以看这个示意图,指挥手往外撇表示小节的第一拍强拍,往回收表示第二拍弱拍

3/4拍代表的是每小节三拍,强弱弱|强弱弱|强弱弱 这样.如下图指挥手向内撇表示第一拍强拍,横着向外划一下表示第二拍弱拍,向上收回表示第三拍弱拍.

4/4拍代表的是每小节4拍,强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱 这样.动作可以看图.

另外还有其他节拍,比如6/8什么的,相对不太常见,就不多说啦.我们平时看到指挥的动作呢基本上都是由这些打拍子的动作组成的.当然了,指挥们各有自己的喜好,不会像机器人一样地去挪动指挥棒,会改变和加上一些附加的动作等等,但是仔细看无非就是打拍子的变种.
此外,指挥的手势还有其他含义.比较重要的一点是表达强弱变化,乐谱上f和p分别代表强和弱,这些标记会在指挥的手势中反映出来。乐曲慷慨激昂,指挥的动作幅度就大,挥拍也很有力。乐曲柔和宁静,指挥动作幅度也会减小,或者给乐队一个安静的手势,在视觉上直观提醒着乐队的每一个人。
指挥的动作有时也会对某个声部或者个人有单独的意义。比如敲三角铁的打击人员可能在几十页的乐谱中只有几十小节需要动手,这个时候指挥在三角铁开敲之前通常会用动作和眼神示意他一下。或者某个声部演奏过快或者过强了,指挥也会在打拍子的同时用手势提醒那个声部。
最后如果还有的话那就是起手式和收势。表演开始前乐队先校音,当指挥举起指挥棒时表示演奏马上开始,乐队立刻安静等着指挥的第一拍。在结束时指挥通常会在慷慨激昂的曲尾用力一收,让音乐干净利落地结束,或者在舒缓的音乐中慢慢用指挥棒画一个圈,给人回味无穷的感觉~~
还是拿我最崇拜的指挥大师卡拉扬来做例子吧~2/4拍的卡门序曲.大家仔细看他的动作是不是跟上面2/4拍子的图其实差不多呢.还有注意他的强弱变化,乐曲刚开头时挥拍非常干净有力,到了第一个5653332343那段动作就缓和多了,这段听起来没有加入低音提琴,确实是相对安静舒缓的一段.所以说动作和曲子本身是完全合拍合调的.
点击访问视频

34 0

Mussie环境工程硕士混迹环评

2013-09-26 08:50

以前在民乐团混迹过,觉得指挥大概都有个通性吧。就补充一点点...

觉得指挥最主要的是作为整首乐曲的引领者。除了打拍子以外,还有对各个章节的把握。轻重强弱,感情的起伏都需要指挥通过手势来指引。哪个声部该进入或退出,哪个声部的感情怎么样,指挥都会用特别的手势或眼神表达出来(比如拿指挥棒超某个方向轻点一下,或者向自己拉一下手之类的)。当然排练过程中,每个细节指挥都会和乐团沟通,也会把每个声部不同章节的表达协调好。 以前知道老师说过,乐团里的成员只要看着指挥就可以知道什么时候该自己演奏,情绪怎么样。当然,指挥的手势我觉着,除了基本款以外,每个人还有各自的特别手法,反正表达意思了就行了。

27 0

aeolusxxxx喜欢泛科学的媒体垃圾

2013-09-27 21:41

天啊……系统真的深井冰了……我再发一次好了。除了大家都知道的打拍子,指挥另一只手是在给提示,这个非常重要,提示各种音乐表情,强弱关系,该什么乐器哪个声部进……

有许多曲目好的乐团的指挥是不会按正拍(就是一楼说的那种练习拍)打的,而是按照现场曲目的表现形式和个人对曲目的理解打拍。这里要说明一点,也算对不知道的小白观众一个普及,就是现在世界上通常分乐团(包括指挥)分为德系(包括奥地利)和美系(包括英国加拿大等),因为这两个地区是时间最长,最系统,相对这类音乐最发达和完善的地区了。而不同地区的乐团(包括)指挥的风格都大不一样,简单说来,就是德系属于注重实际听的感受为多,很严谨;而美系更注重的是表现力,感染力。随便举两个例子,比如德系就说卡拉扬,德系指挥大多数打拍都会比正常乐手进拍要稍微快点,但因人而异,快的速度有不同,卡拉扬则是比较典型的,基本都是快一拍,所以看过他视频的人大都觉得音画不对称,其实根本就是他指挥风格如此;而美系的指挥,像是伯恩斯坦,则更注重现场气氛,他在排练的时候会要求大家都学会唱谱。

所以,大多数人理解的指挥手势只有打拍的那只手,却忽略了做提示的那只手。成熟的乐手、乐团,对指挥手势的理解也是极为重要的。因为每个乐团都随时有换非常任指挥的时候,客场指挥就经常换人,所以对指挥的手势理解也需要有深刻的认识。

17 0

comein无机化学硕士生,DIY爱好者

2013-09-27 15:19

微博上看过来的,怒答。
先自我介绍一下,非专业音乐人士,不过在大学的民乐队待了6年,大大小小也 上过N场演出,隶属打击声部。我们乐队的指挥是中国广播民族乐团前任团长张大森老师。

其他同学的回答中提到,指挥的作用是打拍子,这固然是很基础的一个用途,但绝不是指挥最重要的意义。个人认为,
指挥是一首交响乐的灵魂。

对于 一个上百人的乐团来说,要维持节奏上的整齐,必须要有指挥给大家打着拍子;但更重要的是,指挥要通过他的手势、表情、身体动作,将他对这首乐曲的理解传递给大家,使整个乐团上百人的心汇集到一起,最终融合成一首丰富美妙而充满感情的乐章。如果以做饭来比喻的话,指挥是一个大厨,而乐手则是大厨手下的那些材料。固然材料的质地会影响最终食物的美味程度,但一个好的大厨能以普通的材料激发出最美妙的味道,而如果厨师不好,再好的材料做出的也可能是黑暗料理。

(呃以上回答的好像太过于感情化了,我来举些例子吧)

指挥的动作,最基础的组成部分是打拍子,这点是毋庸置疑的,可以参见
CAPTCHA同学的回答。除了她所提到的2/4、3/4、4/4之类拍子,还有很多风格较新锐的作曲家喜欢特异的节奏,比如5/4啦7/4啦或者各种节奏型交织,配上每分钟120拍以上的速度,没有指挥真心容易跑偏-_-|||(当然也可能是因为我比较弱……)。而且各个声部演奏的并不都是我们脑海中意识到的主旋律,有的声部是后半拍,还有的声部是三连音或者大三连音或者五连音六连音,这些地方要做到节奏精确绝非一朝一夕之功, 所以一定要有指挥给大家稳住节奏。

但是对于一首曲子来说,绝不是节奏精密准确就可以了的,如果是这样的话我们为什么不用机器来演奏呢?人和机器的最大差别就在于我们对于那些微妙之处的处理。在弱起渐强的时候,是第一个小节开始渐强还是第二个小节开始渐强?从散板到进板,二胡是以什么样的速度,从一个一个单独的音,逐渐织成一段紧张绵密的旋律?如果是独奏,这些可以乐手自己控制,但对于合奏,所有的强弱快慢细节都是指挥用他的身体语言传达给大家的。弱奏时动作幅度很小,甚至只有指挥棒动而手不动;强奏时大开大和,整个身体都在摇摆;激扬的旋律时会握紧拳头,有力的挥动;优美的旋律时闭上眼睛,手势那么的轻柔……指挥正是这样把他对于乐曲的理解转化为身体语言,再传递给演奏者。

当然像
CAPTCHA同学所说,指挥的手势还具有一定的提醒和纠错的作用。如果某声部的音量太强,指挥会手掌向下压,示意声音可以轻一点;如果音量不够,指挥也会示意你可以放开一点。毕竟每个演奏场地的音响条件都不同,观众听到的效果也会随时变化。这需要通过走台来调整适应,也需要指挥在实际演奏中根据情况提示。不过指挥并没有责任和义务提醒乐手“这个地方该你了”,毕竟作为一个演奏者,熟悉谱子是你必须做到的事情。即使你的乐器在整首乐曲中只有不到10小节发声(我们打击声部经常这样= =),但只有了解了整首旋律,你才能在自己演奏时表现到最好。

当然,不同的指挥有他们自己的指挥风格,我这里的回答只是针对我们的指挥张老师来说的。不过我相信,
当你理解了这一首乐曲,你也就能理解指挥丰富的手势了

谨以此回答献给敬爱的张大森老师,以及我们打击声部的指挥老师田鑫老师。

14 0

BenJohnson网络工程师, 腹黑的合唱指挥

2014-04-16 08:57

前几楼回答得都是正确的,不过我觉得有些遗漏,可以补充一下。

一楼给的那几张打拍子的图片我们叫做指挥图式,这是初学指挥时,非常重要的参考。初学指挥基本上一天到晚就在练习指挥图式,接着再来点打击乐的谱子,然后根据指挥图式进行变化,来设计新的动作,不过指挥图式依然是重要的动作参考。指挥动作的设计有三个原则:省、准、美。省指的是指挥动作中不能有一丁点多余的动作,这些多余的动作很有可能让乐团看得迷迷糊糊然后不知所措,或者他们干脆就脱离指挥,不管你了;准指的是打拍子的动作要准,特别是预备拍、每一个拍点和回弹连接动作要准确而清晰,每个拍的强弱以及动作幅度也要准,这些是打拍子最基本的要求;指挥动作的设计要具有美感,当然每个人的审美不一样,有些业余指挥(指挥本不该业余)的动作是从头到尾完全一样,全都按照指挥图式来(有的甚至连指挥图式是什么都不知道),这样既没有达到准的要求,也没有任何美感可言。

预备拍对于指挥来说是要充分研究的,预备拍决定了乐团进入时的情绪、速度、力度和节拍,它对之后音乐的发展有决定性的影响。如果一部作品开头力度应该是p,3/4拍,没有不完全小节,然而指挥打了2拍,而且拍点很重,幅度很大,线条很长,这就完全跟音乐没关系了,脱离了音乐,这样打拍子就是错误的。指挥动作在任何一个时刻都不能脱离音乐,不能以表现自己为目的,而应该为音乐服务、为乐手服务、为观众服务。 预备拍如果出错了,整首作品的演绎就都是不好的,后面很难调整回来。

例如小泽征尔这样的指挥被称为大动作指挥,他的动作虽然很大(一般来说大动作是指挥的禁忌),但却很精细,可以发现他对音乐的细节(力度、表情记号等)一点都没放过。

指挥的手部的动作只是指挥指示的一个部分,还有很重要的几个部分是手臂的动作、身体的转向和表情以及眼神。

总结:指挥不同的动作是在预示乐团接下来要如何演奏,如何把音乐进行下去。

1 0
支持者: 布欧

可以看一看以前的日剧《交响情人梦》
指挥和团员是要长久相处多次排练形成默契的,所以真正演出时大家对指挥的手势乃至眼神表情都已经很熟悉了。

1 0
支持者: 酷叼拽

混过乐团的人都知道吧?指挥的真正作用其实相当于足球教练,重点在平时的指导排练,真上场了,也只是个提点的作用了~动作什么的,都是个人习惯了,无非是打拍子,做强弱,没什么神秘的,并不需要复杂解码的说~~

0 0

现场的基本就是提醒一下牌子哪个乐器在哪个段落演奏毕竟作为一个乐手休止10小节以上的时候是懒得自己数的
重点在于指挥平时排练的指导

0 0


建议楼主看《交响情人梦》吧
很不错的交响乐普及片哦
++++++++++++++++++++++++++++++

不知道国人什么时候能出向哆啦A梦、交响情人梦、棋魂这样经典的普及片啊...............

0 0

就是多个独立系统的同步时钟……

0 0

对于一般的指挥来说,就是打拍子。对于优秀的指挥来说,是把自己对于音乐的理解通过肢体语言表达给乐队,再通过乐队呈献给观众。也就是说~指挥说这个姿势是什么意思就是什么意思啦~~我开心瞪眼+抖胳膊肘+扭屁股=小号强音,我就会告诉乐队,你们要记住哦~~看见我摆这个pose就要酱紫~~然后经过长时间的磨合,一场完美的演出就粗来勒~~
指挥要做的工作主要集中在上场表演之前,上场之后,就是默契了。指挥在现场起到的作用就是提点~仅此而已。

0 0

你看今年的维也纳新年音乐会,最后演奏拉德斯基的时候,那个指挥满场乱串找乐手握手,人家整个乐队还是照样把曲子完成了,当时我就想没有指挥好像也可以嘛——实际上更可能是拉德斯基那个曲子太简单或者乐队太熟悉了。

0 0

首先明确一点的是,指挥是一个乐队的灵魂,和引领者,他的作用无可替代,对于乐团在演奏方面拥有无限的权利!下面解释一下为什么:首先说一下指挥的前期工作,在开始排练前,指挥会有一段很长时间的案前工作,他需要仔细研究乐队总谱的每一个音,每一个休止符,所有的和声走向,曲式结构,各种表情,力度,速度记号,还有作曲家的生平,以及这首曲子创作的背景和时期,都需要烂熟于心,通常一个交响乐作品会有十几个,将近二十个声部,每一个声部,在这一时刻需要发出哪个音,怎样更好的发出这个音,他都要心中有数,并且在钢琴上将乐队总谱进行缩编弹奏,最后根据研究结果,设计指挥动作。接着就是排练了,一名优秀的指挥和乐队的关系也是非常密切的,需要指挥和演奏员们建立起很深的信任,在排练时,指挥控制和引导乐队的速度情感等等,每一个音发出的音色是否符合乐曲的思想情感都需要指挥来判断。最垃圾的指挥是那些打拍子的指挥,真正的指挥是对曲子理解深刻,会让乐队化为一个整体,完全按照他的意图演奏,并且情感十分充沛的。可以说一个优秀的指挥即是音乐家,也是心理学家。直到排练结束,指挥主要的工作已经结束了,下面说一下演出的时候,在演出的时候,指挥其实主要是起了一个提示的作用,因为就算排练的再好,演奏员也不可能完全记住所有的细节,并且在演出时还会有很多指挥的现场发挥,这时候就要靠乐队首席在乐队和指挥之间作为媒介,来传递指挥的意图了。最后补充一点,指挥图示只是最基本的手势,一名优秀的指挥是不会完全按照图示打的,只有在乐队需要准确节拍提示的时候才会,通常指挥右手是给予速度节奏的提示,右手是给予力度表情等提示的。当然,这只是最最基本的,如果只会打拍子,那根本不叫指挥!

查看更多

添加回答

登录 后回答问题,你也可以用以下帐号直接登录

相关问答

关于我们 加入果壳 媒体报道 帮助中心 果壳活动 家长监控 免责声明 联系我们 移动版 移动应用

©果壳网    京ICP证100430号    京网文[2018] 6282-492号    新出发京零字东150005号     京公网安备11010502007133号

违法和不良信息举报邮箱:jubao@guokr.com    举报电话:18612934101    网上有害信息举报专区    儿童色情信息举报专区