时尚是个圈，转眼又回潮。时隔十几年，复古Disco风再次吹向全球。

大概是2020太让人绝望，各国歌手们都不约而同地穿上舞衣，在霓虹灯下，用轻快的舞蹈对抗这个糟糕的世界。

无论是欧美的麦粒（Miley Cyrus），还是K-pop的宣美，抑或是乐夏开场的马赛克乐队，都在今年不约而同地走起了迪斯科曲风。

Disco由西方传入，追根溯源还得回到欧美。

01

Studio 54

迪斯科（Disco）一词，源自法文的discothèque，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅。

这种4/4节奏的音乐，鼓点强劲、节奏动感，最早于60年代的美国地下俱乐部小范围流行开来。70年代中后期，迪斯科音乐发展到了顶峰，对全球流行文化产生深远影响。

1977年4月16日，一家名为54俱乐部（Studio 54）的夜店由史提夫·卢博（Steve Rubell）和伊恩·施拉格（Ian Schrager）在纽约市创立。

虽然这家俱乐部只存活了短短3年，但它直接影响了迪斯科文化乃至世界文化史。可以说，现代社会的夜店文化就发源于此。

对于当时的夜总会来说，拥有自己的灯光师是闻所未闻的。但Studio 54请来灯光设计师Jules Fisher和Paul Marantz一同开创了先河。

在Studio 54里，人群被霓虹灯照亮，与过往夜店黑暗的环境截然不同。

擅长组织名流派对的Steve Rubell将这家夜店打造成当时纽约潮流风尚标的展示大舞台。所有的城中名人、歌星、艺术家都会盛装打扮，以期在这座斗秀场里一出风头。

安迪·沃霍尔、格雷斯·琼斯、大卫·鲍伊、迈克尔·杰克逊、埃尔顿·约翰、伍迪·艾伦……当时人们能念得出名字的名人都曾光顾这里，常有人跳舞到天亮。

特别的是，这家潮流人士趋之若鹜的夜店不是你想进就能进的。名人靠刷脸，其他素人则由创始人及门卫挑选，决定是否可以进入内场。只有那一小撮极具风格或富有个人魅力的绝色尤物，才能获得这家声色场的入场资格。

于是乎，每天晚上都有大批的容貌艳丽、身材姣好的年轻人，穿着奇装异服等待候选，以期有幸成为当晚1000名幸运儿中的一员。

“人们就像排着进天堂的队伍一样”——当时的报社如此评论空前盛况。

02

造型指南

迪斯科时代的造型文化，无疑是服装史上浓墨重彩的一笔。

浮夸、张扬至玩世不恭的享乐态度，是当时二战后经济颓势下的抗郁解药。在那个思潮激荡的年代，这些极富创意的造型在不经意间改变了时装的发展，为后人留下了诸多无限复刻的经典形象。

爆炸头 

一顶又大又卷又膨的球型毛发，是70年代由Boney M.乐队引领的经典发型，也是张蔷老师常年保持的招牌LOOK。

高腰喇叭裤

上紧下松的高腰喇叭裤，是当时舞男舞女的斗舞首选。上半截剪裁贴身，尽显腿臀曲线；下半截潇洒宽松，如裙摆一般随着舞步飘动。

这样宽松巧妙的版型，哪怕脚踩恨天高也毫无破绽，腿长比例随你尽情调整。

体操服

当代Diva酷爱的高叉裤，早在几十年前已被前辈们玩过。弹力紧身的体操服搭配丝袜与高跟，在扭动的肌肉线条中，模糊了健美与性感的边界。

亮片

想在舞池中出尽风头，怎能少一件亮片战袍呢。

舞池中，Disco Ball折射的霓虹彩光，让在场人人迷醉。而身上的一抹亮片随着摇曳的身体一同晃动，如一片星云在人群中闪耀，很难让人不注意到你明星一般的存在。

厚底鞋

每个人的身材都是不完美的，但是人类创造了让自己趋于完美的利器。一双夸张的厚底鞋，不仅可以弥补身高上的不足，坦白张扬的外观设计像是向世人宣告“没在怕”的时髦态度。

蛤蟆镜

几乎遮挡半张脸的夸张蛤蟆镜，是与人群保持若即若离的神秘屏障。镜片后的那双眼睛猜不透、看不着，镜片前的面瘫脸冷若冰霜，这种难以靠近的神秘感让陌生人更想窥探。

双喇叭收音机

扛上双喇叭收音机，大摇大摆地在公园里放出最熟悉的beat，大概是当年练舞之人最自信的高光场景。

03

《周末夜狂热》

在Studio 54创立的同年，一部名为《周末夜狂热》的电影在美国上映，将迪斯科文化成功地推向了全国。用现在的话来说，就是成功出圈了。

这部电影描述的是一个住在纽约布鲁克林区的19岁青年Tony（John Travolta饰），在对迪斯科舞蹈的狂热追求中寻找自己的成长故事。

男主角Tony是个白天在五金店打工的普通社畜。只有在周末的夜晚他才能找到自己，化身当地舞厅里光芒万丈的“Disco舞王”。

电影中一个有趣的片段：Tony早早提前下班回到家，精心梳理自己的发型。为了不弄脏当晚的战袍，他宁可选择不吃晚饭，直至安全进入舞池。这个情节一定程度上反映了当时年轻人在打扮自己这件事情上的极致讲究。

影片中的诸多元素都反映了当时迪斯科年代的流行风尚，如前文提到的高腰裤、体操服，片中华丽的格子舞池至今仍被频频致敬。

而John Travolta在片中的精彩独舞，更是成为电影史上的荧幕经典。

学会Tony的手指舞，大概也就抓住Disco舞步的灵魂精髓了。

04

Disco音乐

张蔷

相比起当今年轻人简单的动次打次动次打次，妈妈们年轻时候的Disco回忆可比咱们缤纷多彩的多。

早在上世纪80年代，歌手张蔷就在中国掀起了一股“迪斯科热潮”。当时中国大街小巷都放着她的舞曲卡带，影响之大，使得她成为首位登上《时代》周刊的华人歌手，被当时的编辑誉为“全球最受欢迎女歌手”。

17岁的她以一张名为《东京之夜》的英文翻唱专辑进入歌坛。作为将舶来品引入内地的先锋布道者，在当时的一众主旋律歌手中脱引而出。而在出道后的一年半时间里，张蔷先后发布了15张专辑，总销量超过两千万张。

虽然在事业巅峰选择退出歌坛相夫教子，但相隔10年后复出的张蔷，依然不负乐评人对她声音的赞赏——“浪和嗲，充满勇气，深深抓住80年代干渴的心，在千万个螺丝钉耳朵里唱歌”。

重回内地乐坛的张蔷选择了与新裤子乐队合作，推出了复出大碟《别再问我什么是迪斯科》。

时髦现代的编曲加上张蔷自带电音效果的娇嗲嗓音，珠联璧合。欢快中带着些许忧伤的中文歌词，在动感的旋律里转动。标志性的爆炸头、绚丽的格子舞池，每当Disco音乐一响起，一切仿佛回到了美好的80年代。

ABBA

ABBA（乐队标志：ᗅᗺᗷᗅ），瑞典国宝级的流行乐队。这支由2对夫妻档组成的乐队曾在70年代红极一时，在鼎盛时期，他们的唱片是瑞典最抢手的出口产品。

他们的影响力有多大？

妈妈们年轻时的“国民老公”费翔一首《恼人的秋风》红遍大江南北，正是翻唱自ABBA的《Gimme! Gimme! Gimme!》。还有《Mamma Mia》、《Dancing Queen》等都是当时脍炙人口的全球金曲，如今也成为了Drag Queen们必演曲目。

乐队在服装上也受到了当时潮流的影响，向英伦华丽摇滚靠拢。漆皮高筒靴、刺绣喇叭裤，华丽而活力四射的舞台形象可谓是那个年代年轻人的集体回忆。

Bee Gees 

比吉斯（Bee Gees，或称蜜蜂合唱团）是三人兄弟乐队组合，成员包括大哥巴里·吉布（Barry Gibb）、及罗宾·吉布（Robin Gibb）和莫里斯·吉布（Maurice Gibb）。这支1958年成立于澳洲的老牌乐队，以辨识度极高的假声唱法流行于唱片市场。

在出道近20年之时，Bee Gees乐队陷入了曲风重复的创作瓶颈。而此时，他们收到了电影《Saturday Night Fever》的配乐邀请。

在电影热映的推动下，这张售出4000万张的电影原声专辑，成为了Bee Gees的事业转折点。

专辑中“ Night Fever”和“ Stayin’Alive”两首单曲在美国排行榜上排名前两位，这是继披头士之后首位纪录创造者。除了热辣的舞曲配乐，慢情歌《How Deep Is Your Love》也是后人经久不衰的翻唱蓝本。

Donna Summer 

唐娜·桑玛（Donna Summer），70年代美国著名的流行乐歌手，五度获得格莱美奖的“迪斯可女皇”（The Queen of Disco）。

经典名曲《I Feel Love》被乐评人评价为“电子舞曲的开端”。歌曲所吟唱出的性感、迷幻的氛围，像极了那个尽情纵欲的70年代。

这首舞曲当时无疑是具有开创性的，改变了未来15年舞厅音乐的潮流动向，也影响了诸如David Bowie，Brian Eno，Human League和Blondie等艺术家的音乐创作。

Madonna 

乐坛常青树Madonna在2005年推出了复古舞曲专辑《Confessions on a Dancefloor》，这张销量口碑双丰收的专辑为她引来了事业的第二春。

作为迪斯科元素的集大成者，专辑融合了70年代舞曲的经典桥段如《Gimme! Gimme! Gimme!》，还采用了当时新颖的no-stop无缝衔接设计。只要按下播放按钮，现场听众就能跟着12首单曲，回到那个停不下来的舞蹈年代。

配套的巡演《The Confessions Tour》更是获得当年全球演出票房冠军。

从开场编曲上采样了Donna Summer 的《I Feel Love》，《Music》老歌新唱混合《周末夜狂热》的插曲《Disco Inferno》重新演绎。服装上更是将当年最为经典的舞台造型致敬了个遍。

70年代末正值麦姐活力无限的青春年华，对于那个时代的舞曲风格自然驾轻就熟。整场演出从视觉到舞美，都堪称当年女歌手们的演唱会标杆指南。

别想明天的烦恼，今夜我只想尽情舞蹈。