古代瑟和琴有什么区别？

九霄环佩琴：古琴原本是五弦，宫商角徵羽，后文王加六弦少宫，武王加七弦少商，始成今日之形制。如果说＂琴＂的话，那么古代五弦七弦十弦甚至十几弦的琴都曾经出现过，流传到今日的就是我们熟知的七弦琴。似乎古瑟已经失传许久，就古瑟而言，制作方法和琴不太一样。瑟是用一块木头斫成，而琴的面和底板大多是不同的，面多用桐木杉木，底板多为梓木。

不同的乐器，音高相同时，音色为何不同？

白鸟：每个乐器发出的乐音都不是单个音高，而是在基音的基础上还会出现多个基音整数倍频率的泛音。不同乐器的发音原理不同，共鸣腔结构不同，形成了不同的泛音结构，而这些拥有不同泛音的频谱图，就成了各种乐器的“身份证”。

三弦、二胡这样的乐器，演奏者如何保证按弦的位置准确呢？

王一南：对于练习者而言，刚入门时可以借助贴纸等辅助手段，并通过练习逐渐记住音高与位置的关系。另外，根据听觉及时调整音准也非常重要。

交响乐团的乐器是属于音乐家个人的吗？

Big.D ：就我所知，一般古典吉他演奏家的乐器都是自己的，因为音乐会级的订制琴要考虑到演奏家手的大小和手指的长短，指板的宽度厚度都是因人而异的，另外还要考虑音色音量远达性等指标的偏好以及个人的演奏风格，反正订把琴就跟结婚似的，麻烦得很，肯定不能拿一把随便凑合。钢琴演奏家除了几个特别个色的以外，通常不自己带专属乐器。但是很多钢琴家会要求特殊的手感和品牌及型号。个人认为，只要扛得动，演奏家肯定会带着自己最熟悉的乐器。

最近对吉他感兴趣，如何自学吉他呢？

一方面，吉他分为古典吉他、民谣吉他等不同类型，学习难度各不相同；另一方面，学习者天分、基础和投入的时间也不相同，是否适合自学无法一概而论。Big.D在回答里讲述了一些古典吉他学习心得，他不建议自学古典吉他。为什么？来看看他的意见。

为什么用吉他把歌曲的旋律弹出来，就没原来的歌那么好听了？

Big.D ：“好听” 这本来就是个个人感觉，我也就只能从感觉的角度大概说一下。吉他是拨弦乐器，指弦碰撞之后，不能像弓弦类乐器那样靠运弓+揉弦来制造效果，吉他一个音弹出来，撑死了也就是揉个弦推个弦，而且声音一定是慢慢变弱的。这就造成了，你吉他弹出来的歌曲的旋律从声音变化上会比原来唱的单调，变得不耐听。

现在电脑可以模拟钢琴等乐器的声音，会有什么不同呢？

ALIENWARE外星人：声音有三大要素——频率，响度和音色。要在电脑中模拟声音就需要将这3者都模拟出来，但三者其实都会因为使用的音箱设备和算法问题导致还原现实声音的成本很高。电脑音乐能做到很多普通乐器做不到的事情，比如电子音乐。电脑模拟声音的方式是使用数字音源，数字音源能提供声音的频率，响度，音色等数据，电脑使用合成器合成声音。由于不需要依靠普通乐器，电脑能够产生自己的独特音色。

为什么钢琴大师容易得“局限性肌肉障碍”？而且普遍都是右手废掉了呢？

局限性肌肉障碍（focal dystonia）是一种让人失去对局部肌肉准确控制的疾病，虽然是肌肉障碍，但实际上却是控制肌肉的神经元出了问题。这种奇怪的疾病究竟是怎么回事？它为什么和乐器演奏家有着“不解之缘”？

如何在最短的时间内学会音乐制作？

外行想学习音乐制作需要学习哪些知识？不会演奏乐器也能作曲吗？请看果壳网友们的音乐制作速成建议。

为什么大多数音乐专辑只录制两个声道而不是更多来提高临场感和听觉体验呢？

人听到立体声是因为音源相对于两耳有响度差（距离更近一侧耳朵接收到的声音响度更大）和相位差（就是时间差，同一音源到达两耳的声波处于不同的振动状态）——加上头、肩部和耳廓的反射和衍射，人脑会从这些信息来判,1声道，严格来说是不完整的2声道，这种做法是利用人听觉对低频指向性不明显的特点，将两个声道部分的低频（通常是200Hz以下）集中在一个低音音箱里播放，损失这部分的声场信息对定位感的影响不明显,1声道显然是不适合的，这种音箱通常都有频段平衡的问题，如其他楼所说的低频量过大，中频和低频衔接不好，以及限于成本因素卫星箱只有一个2到4寸的喇叭单元而导致高频延伸不足等等……2